● 艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物
的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。比较集中，比较完全，比较充分。
● 艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿
生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
● 艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集
中地表现出社会生活的本质和普遍性。同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 ● 艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原
则。
● 艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维
占据绝对优势的一种思维方式。
● 艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的
逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
● 艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传
统和风俗习惯。艺术的民族性最重要。基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。 ● 艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时
代精神的民族艺术。
● 艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天
和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。这就是艺术发展的继承与革新。二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
● 艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗 教、哲学等本质的，必然的，稳定
的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
● 艺术创作：是艺术家审美意识的表现，最后总要拿出包含着艺术家对现实的审美认识与审美情感表现的供人鉴赏
的艺术作品。
● 艺术想象：指艺术家创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活中得来的有关诸多表象分解，重组，联
接等加工，把实际并不在一起的事物，从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。
● 艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础
上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
● 艺术创作活动：就是指艺术家运用已掌握的艺术创作本领，将生活中的来的素材————诸多表象做材料，围绕
一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术表象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。
● 艺术语言：是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的 作用。事实上艺术语言就艺术
作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
● 艺术的审美教育作用：作为社会意识形态的艺术经济基础的上层建筑，是社会生活的全 面的审美的反映，因此它
十分重视和强调艺术的社会功能，把艺术看成是整个社会大厦的一个组成部分，认为艺术对于社会发展能够起到一定的积极作用或消极作用，而艺术的这种作用又不是其他任何社会事物可以替代的。
●
艺术的教育功能：指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。 ● 艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势，艺术想象，艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特
的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
● 艺术欣赏：就是指审美或反审美，主体与客体相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂心理过程和审美
或后审美的创造活动。
● 艺术构思 ：是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现
方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
● 艺术风格：就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风
格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
● 艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表
现的手段和方式。
● 艺术形象 ：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术
成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
● 艺术传播：就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传
者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
● 艺术鉴赏：是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、
属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。
● 艺术家：艺术创造主体，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具
有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
●
艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。 ● 艺术思潮：是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影
响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。
● 艺术意象：是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物
态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 ● 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、
想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
●
工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 ● 艺术欣赏的审美效应：是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的
审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
● 艺术创作的物化与表现：即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的
形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
● 艺术的审美价值：是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审
美感受的具有某种社会性的客观属性。
● 艺术的基本功能：艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
● 艺术体验：是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美
对象进行审视、体味和理解的过程。
● 艺术作品的形式：艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表
现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
● 艺术作品的内容：指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其
构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
● 艺术批评：是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的
科学活动。
● 艺术传播的主要方式：艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
● 综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与
空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。
● 戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭
义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。 ● 戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括
地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。 ● 电影艺术 :电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上
创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
● 电视艺术: 电视是现代科学技术高度发展的产物，也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。作为大众传播媒介 , 电视
具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，其审美特征有技术性 , 介入性 , 迅速性。
● 造型艺术：是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生
活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
● 雕塑艺术：是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，
主要是雕刻和塑造两大类。
● 摄影艺术：是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，
现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
● 书法艺术:是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来
表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
● 表情艺术: 是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
● 音乐艺术: 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺
术。
● 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实
用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
●
● 客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要
代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
● 主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
● 模仿说：起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士
多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
● 游戏说：起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席
勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
● 表现说：起源于“表现”。认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
● 巫术说：此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于
“巫术”的理论主张。
● 劳动说：在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格
斯。
● 形象性: 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术
则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一., 艺术形象是个性与共性的统一。
● 主体性: 艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，
决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作. 艺术作品和艺术欣赏。
● 情节性：综合艺术的审美特征之一。作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需
要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在紧张而激烈的矛盾冲突中，塑造出具有典型意义的人物形象。 情节的核心是事件和人物。
●
民族性：就是一个民族所特有的共同的根本的特性。
● 典型：或称典型形象，指塑造的非常成功的艺术形象，即有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻、普遍的
代表性和概括性，即个性鲜明独特，又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现也审美理想。
●
典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。
●意蕴：指艺术作品内在的含义，意义或意味。
● 风格：是艺术作品中因于内向等于外的风貌是艺术作品在整体上在整体上呈现出的具有代表性的风貌。是由艺术
作品的独特内容与形式相统一，并有创作主体的艺术家的个性特征与时代，民族等社会历史条件相统一而形成的。
●格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇。
●结构：就是作品中各个局部之间，题材各因素之间内在的关联和组织样式。
● 表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美思想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表
现对象或抛弃具体的物象，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言。
● 再现：指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，是中外艺
术史上的主要倾向。
● 领悟：是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。
这是一种更高层次的审美效应。
● 情节：是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长
的历史。
● 意境：是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高
境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。
● 灵感：灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思
维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
● 题材：有广义、狭义之分。广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类。狭义题材则指作家、艺术家从现实
生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。
● 共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心
灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
● 主题：是透过题材所暗示出来的思想内涵。是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有
某种社会意义的思想。
● 人化的自然：即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的，敌对的或自在的状态，变为与人相关的，统一的，
为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美，为掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力 。
● 美的规律：一个事物，只有当它以其现象的真实充分的体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内
容的必然性，以其形象的个别性充分的显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，又必须是非常的突出，鲜明，生动，那它才是美的。
● 现实美：即现实中美的事物的美，现实美可分为两大类：自然美与社会美。自然美 是指自然界中存在的美即自然
事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美，即社会美。
● 美感：是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种艺术活动和情感活动只有在人对客观
事物的美的审美认识的基础上才能发生的。
● 美育：即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以
促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
● 形象思维：是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象
或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
● 意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其
实质是一种审美表现活动。
●现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计。
●视觉形象: 是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。
● 现实主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法，
它的基本特点是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
● 浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特点：创作
重心是追求理想、创造奇幻型艺术形象、强烈的主观抒情色彩。
● 审美直觉: 是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟
的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
● 审美体验: 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术
审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
● 审美期待：是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构
图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。
● 审美理想：随着人的社会实践活动的发展以及文化，道德修养的不断提高，会认识越来越多的美的事物，他的审
美观念也会由片面到全面，由简单到复杂，由低级到高级地发展变化，到一定时候就会形成对于美的一整套坚定的观念。
●审美态度：就是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。
● 审美升华: 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的
自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
●审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
● 悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨
大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
● 蒙太奇 :“蒙太奇”是法文montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一
术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：
● 技术层面--剪辑；
● 艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式；
● 美学层面---影视艺术独特的思维方式。
●主人公:是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
●舞蹈：是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
●喜剧：是以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想。
● 建筑：是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象
的造型与空间艺术。
● 雕塑：是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺
术品的艺术。
● 绘画：是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间
（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
●美术：是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的 总称。
● 音乐：是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响
结构形式。
●
戏剧：是由演员扮演人物，当众展示故事情节的艺术门类。
●文学：是以语言作为材料和手段，来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。
● 园林：是主要利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是
自然的和自在的景观的艺术再现。
●摄影：是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。
● 交响乐 :有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。
现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
●抒情诗: 作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。
●格律诗: 又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。格律诗是古代形成的诗体。
● 散文：是文学的基本体裁之一，散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容。古代的散文范围很广泛，
主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁。
● 小说:是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，
因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
● 书法：书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体
的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。
● 工艺：工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型
与空间艺术。 工艺艺术的基本特征是:（1） 实用与审美；（2）物质与精神； （3） 技能与创造。
