外国文学史名词解释
1、 荷马史诗
包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛亚战争的历史事件，有相当长的民间传唱和吟诵过程。公元前8世纪左右，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。是认识希腊史前社会的重要文献。
2俄林波斯神系：
相传俄林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。希腊众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。
3、文人史诗
从古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》开始创立了欧洲第一部“文人史诗”。文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。在《埃涅阿斯纪》中体现了作者敬神、爱国的思想。维吉尔的《埃涅阿斯纪》对后世的文人史诗的发展产生了很大的影响。
4古希腊抒情诗
古希腊抒情诗盛行于公元前7世纪至公元前5世纪，大多用来歌唱。它源于民歌，分为箫歌（或称哀歌）、琴歌和讽刺诗几种，分别以排箫或竖琴伴唱。诗的内容主要是歌颂神和英雄、赞美爱情等。最著名的是女诗人萨福，她的诗篇大多抒发恋爱的欢乐和痛苦，友谊和母爱的可贵，风格细腻，感情真挚。其他著名诗人还有阿那克瑞翁和品达罗斯。前者所写诗篇大多赞美自然风光和真挚爱情，诗体清新、优美；后者多讴歌神和英雄，诗风庄重崇高。
5古希腊悲剧
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。
6古希腊喜剧
古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。
7新喜剧
希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。由于马其顿的入侵和统治，希腊本土文学趋于衰落。剧场已不再是群众性的政治文化中心，而是上层社会富人的娱乐场所。新喜剧迎合这一需要而出现在雅典文坛。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。代表作家是米南德。他流传下来的唯一完整的喜剧是《恨世者》。
8伊索寓言
伊索寓言是希腊民间口头流传的动物寓言故事，相传为公元前6世纪时被释放的奴隶伊索所作，故称伊索寓言。现存的多由后人编撰写定，总数在400则左右。这些寓言采用拟人化的手法，用一个简短的动物故事来说明一个道理。这些道理主要反映下层平民和奴隶的思想感情和生活愿望，谴责专制暴虐、残酷压迫，总结人们的生活经验和教训。《狼和小羊》、《农夫与蛇》、《说大话的人》和《龟兔赛跑》就是其中影响较大的名篇。《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生动，开欧洲寓言的先河。
9《新约全书》
简称《新约》。基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约》共27卷，形成于公元2世纪，分为“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”4类，主要记述的是耶稣的救世言行以及门徒的事迹。
10、 埃斯库罗斯
被誉为“古希腊悲剧之父”，是古希腊三大悲剧诗人之一。相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。
11、 《俄底浦斯王》
古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
《埃涅阿斯纪》
《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔最重要的作品，也是整个罗马文学的顶峰之作。史诗的主题是描述罗马祖先建国的功绩，歌颂罗马的光荣。《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本，前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》雷同。但它又不是对荷马史诗的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是欧洲文学史上第一部文人史诗。
12、 阿里斯托芬
被誉为“喜剧之父”。他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人。”
13阿纳克瑞翁体
阿纳克瑞翁是古希腊著名的独唱抒情诗人。他的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿纳克瑞翁体”。
14三联剧
又称三部曲，古希腊悲剧中最初的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
15教会文学
中世纪的教会文学是适应封建主和基督教会而创作的文学。作者大多为僧侣，亦称“僧侣文学”。由教师们用拉丁文写成。其内容主要是宣传基督教义，宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。目的在于欺骗人民，使人民成为统治者的驯服奴隶，以维护封建统治。教会文学的题材主要有圣经故事、圣徒传、宗教叙事诗、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。艺术表现上多采用象征、寓意、梦幻等手法。这种文学一般都有公式化、概念化的毛病。虽然在中世纪的欧洲占统治地位，但是缺乏载入文学史的艺术价值。不过。它的象征、寓意、梦幻手法对后世欧洲文学有较大影响。
16谣曲
“谣曲”是一种故事性的诗歌。它是从民间口头文学发展而来的，15世纪在英国出现了民谣繁荣时期，曾有一千多首被记录下来。“谣曲”的题材比较宽泛，有的咏唱历史事件和神话传说，有的传唱文学作品和现实生活中的故事，大多表现的是劳动人民的思想感情。其中，最有影响的是一组歌唱侠盗罗宾汉的谣曲——“罗宾汉谣曲”。作品塑造了不满封建主压迫，聚众起义，成为绿林好汉的英雄罗宾汉和他的伙伴们的形象，表现了他们劫富济贫、仗义疏财的侠义行为，赞美了他们的反抗斗争。这组谣曲曾在民间广为流传，罗宾汉的名字在英国家喻户晓。
17．莎士比亚化
这是马克思在《致斐迪南?拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。
18．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建关系崩溃时期无衣无食的雇佣兵和冒险家的典型。他是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视《亨利四世》中描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。他在1859年5月18日致拉萨尔的信中指出：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来，会给在前台表演的贵族的国民运动提供一幅十分宝贵的背景，只有在这种情况下，才会使这个运动本身显出本来的面目。在这个封建关系解体时期，我们从那些流浪的叫化子般的国王、无衣无食的雇佣兵和形形色色的冒险家身上，什么惊人的独特形象不能发现呢！这幅福斯塔夫式的背景在这种类型的历史剧中必然会比在莎士比亚那里有更大的效果。”
19骑士文学
中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12─13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；骑士叙事诗两种叙事诗又称骑士传奇，以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义。
20骑士传奇
骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为不列颠系统、拜占廷系统和古代系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。
21普罗旺斯抒情诗
普罗旺斯抒情诗即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德 。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。最著名的《破晓歌》写的是骑士和贵妇人在黎明前依依惜别的情景。具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。
22破晓歌
破晓歌是普罗旺斯的诗歌众多形式中最为著名的一种。内容主要描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情，有反宗教禁欲主义束缚的作用。恩格斯称破晓歌是“普罗旺斯抒情诗的精华”。
23英雄史诗
分前期和后期。前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。
24、 城市文学
城市文学又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情趣的文学。反映中世纪城市和新兴市民阶层思想愿望的文学，它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学主要创作手法是讽刺，体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等。法国的长篇叙事诗《列那狐传奇》的成就最为突出，长诗《玫瑰传奇》也颇有声誉。
25温柔的新体诗派
欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13─14世纪。该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。代表作家有卡瓦尔坎蒂．但丁。其最高成就为但丁的《新生》。温柔的新诗体是对普罗旺斯抒情诗、西西里爱情诗传统的继承和突破。它抒发对崇高的爱情的强烈的渴望，对诗人爱恋的女子的热烈赞美，从站在市民阶级营垒里的诗人切身体验的感情出发，予以细致、真切的描写.
26、 文艺复兴
文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。
27、 人文主义
人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。人文主义──19世纪西方史学家对文艺复兴时期资产阶级思想体系的总称。中世纪以后，城市兴起，出现了一些市民开办的世俗学校。这些学校开设了一些与神学．经院哲学相对抗，以人和自然为研究对象的人文学科，而当时那些研究古代文化遗产和世俗学科的具有新思想的学者，被后人称为人文主义者。人文主义以人为中心，用人性论反对以神和禁欲主义为基本内容的反动世界观
人文主义文学
人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流，它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，具有鲜明的特征：1、在思想倾向上，反对神权神性，宣扬人权人性；否定禁欲主义，赞美现世生活；批判蒙昧主义，颂扬文化知识；反对封建割据，主张建立中央王权的统一国家。2、在艺术表现手法上，强调真实地描写现实世界，作品应具有鲜明的时代感和历史感；注意从矛盾冲突和发展中塑造生动的人物形象，特别是新兴资产阶级的理想人物；打破用拉丁文写作的陈规，代之以活生生的语言。3、在文学体裁方面，以歌颂真挚爱情的抒情诗取代讴歌精神恋爱的宗教赞美诗；以适合反映人间生活的小说排斥宣扬天国幸福的圣徒传和梦幻故事；以表现各国社会矛盾的民族戏剧冲击神秘剧和宗教剧。
28、 彼特拉克
是意大利人文主义文学的先驱，代表作《歌集》歌颂诗人的爱情，表达作者追求世俗生活的幸福观。《歌集》创造性地运用了意大利民歌的十四行诗体，使之成为欧洲诗歌中的一种新诗体。
29《十日谈》
是意大利作家薄伽丘的代表作，宣扬“幸福在人间”的现世理想，反对禁欲主义，用冷嘲热讽的手法揭露腐败的罗马教廷。作者运用框形构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体，为意大利散文奠定了基础。
30十四行诗
欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克的创作使其臻于完美，将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”又称“彼特拉克体”。文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。 后为莎士比亚所继承。
31七星诗社【2008】
七星诗社是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，法国文学史上第一个文学团体，由龙沙等7人组成。由杜倍雷执笔的论文《保卫与发扬法兰西语言》是该社的宣言，也是法国文学史上第一篇文学流派宣言。龙沙被称为法国第一位近代诗人，主要成就：爱情诗。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，强调向希腊语和拉丁语假借词语，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立作出了贡献。主要成就是在爱情诗。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。
32、席勒式
指创作中一种偏向，主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。
33、 流浪汉小说
流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。它受中世纪市民文学的影响，以城市下层人物的活动为中心，这些小说以第一人称写成，主人公大多是无业游民，表现了不幸者的消极反抗情绪；基本上取材现实生活；以主人公的活动为线索来安排各种生活场景。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽、黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，广泛反映当时的社会生活。但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品有重要影响。《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。
34 大学才子派【2001】
16世纪后期，英国出现的他们是一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为“大学才子”。他们并非是一个统一的文学社团，但都对英国戏剧的发展作出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特•格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》将浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的巨人。
35（新）古典主义
17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。基本特征①政治上拥护中央王权，主张国家统一。②思想上崇尚理性（理性王权统治所需要的道德规范）③艺术上提倡模仿古代，重视规范。（主张“三一律”），古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等
36、 巴洛克文学【2007】
“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。又称“矫饰文学”，巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名。 巴罗克文学追求虚无混乱的思想感情．艰涩的词藻和神秘隐晦的诗风，其表现为一种病态的人生哲学以及悲观主义的情绪，惯用主题是宗教的狂热、人类的物理和上帝的膜拜；在艺术上采用极端混乱、支离破碎的形式表现夸张的忧郁，又用雕饰的词藻，谜语似的比喻以玩弄风雅的文学。 追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
37、 “三一律”
17世纪法国古典主义者制定的戏剧创作法规，又称“三整一律”，指时间．地点．情节的统一，即一个剧本的时间只能限制在24小时之内，只能有一个地点．一个中事件。三一律可以便戏剧的情节高度集中，结构紧凑，矛盾突出；但到了后来则成了束缚戏剧创作的清规戒律，终于被浪漫主义赶下历史舞台。
38沙龙文学
17世纪法国的贵族形式主义文学，因其多在巴黎贵妇人的客厅中形成而得名。其体裁有爱情小说．田园小说和抒情诗。沙龙文学美化骑士生活，缅怀中古，内容怪异神秘，艺术矫揉造作，语言晦涩难懂。代表作家为伏瓦蒂尔。
39玄学派
17世纪初在英国形成的以多恩为代表的一个诗歌流派，因诗人屈莱顿批评多恩“诗中的玄学成份太多了”而得名。这一流派的诗歌一般写爱情．隐居的生活和宗教感情。他们脱离现实，强调个人的内心感受，以意象奇幻取胜，因而内容晦涩难懂。
40启蒙戏剧
又称严肃喜剧或正剧，乃18世纪法国剧作家狄德罗创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧．喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，这近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。
41启蒙文学
18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动，启蒙文学是这一运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。
42百科全书派
指法国第二代启蒙主义者。18世纪法国的启蒙学派，因围绕《百科全书》的编纂，许多杰出的启蒙思想家和作家结合成了一个松散的文化学派，其代表人物是狄德罗、伏尔泰、卢梭等。他们用新的世界观审视人类文化的各个领域，集近代知识之大成，使唯物主义“成了法国一切有教养的青年的信条”。百科全书派利用包括文学在内的各种形式宣传启蒙主张，在西方思想史上作出了巨大的贡献。
43维特热
歌德的小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，许多不满现实的青年狂热地欢迎这部作品，不少人刻意摹仿维特的服饰穿戴，甚至学维特而自杀，一时形成了一股强劲的“维特热”。
44魏玛古典主义
18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文0338学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。时他们刻意追求理想与现实、感情与理智、个人与集体、人与自然、主观瑟客观之间的和谐统一，推崇古典艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来改造人的个性，实现人道主义的理想。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展
45狂飙运动【2006】
18世纪70——80年代发生在德国的一场文学运动。因青年剧作家克林格尔的同名剧本《狂飙突进》而得名，其理论旗手是赫尔德尔，杰出代表为青年歌德和席勒 ，他们在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放。他们崇高天才和叛逆，推崇自然和自我，提倡民族风格。在政治上追求自由，反对专制暴政；在文学上崇尚感情，反对古典主义，歌颂自然。“狂飙突进运动”具有强烈的反叛激情，但由于德国资产阶级的软弱和局限，到80年代中便衰落了。他们的代表作品有席勒的《强盗》、歌德的《少年维特之烦恼》等。
46．回返自然
18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人回返自然。这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。
47 感伤主义
出现在18世纪60年代到80年代末的英国。感伤主义又称主情主义，由斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。它产生在英国工业革命之后，反映了中、小资产阶级的感伤情绪。感伤主义作家用感情和仁爱代替理发作为批判工具，着意刻画人的内心活动，描写人的悲惨命运，以唤起读者的同情与共鸣，不少作品常常流露出悲观绝望的情调，崇尚感情，把情感放在理性至上，重视个性和个人生活，强调表现善良人的不幸，在充满伤感情愫的描写中，唤起读者对人物命运的同情和怜悯的文学。哥尔斯密斯小说《威克菲牧师传》及“墓园诗派”的诗歌中，感伤主义得到了充分的表现。 感伤主义影响了狄德罗、卢梭等作家遥创作，对浪漫主义文学的产生和发展也有较大影响。
48．湖畔派诗人
19世纪英国第一代浪漫主义诗人华兹华斯，柯勒律支和骚塞的别称。 他们憎恶资本主义文明，隐居在英国北部的昆布兰湖区，创作了大量歌颂湖光山色．缅怀中古．讴歌宗法制农村生活和诅咒城市文明的诗篇故而得名“湖畔派”。 诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光，他们的诗歌一扫18世纪矫揉造作的诗风，采用新题材．新韶律．新语言，具有清新，明朗，恬静，深遽的风格。他们的诗歌理论和创作实践在推动英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展方面曾经起过积极的作用。1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。
49．耶拿派
德国早斯浪漫派的别称。1898年，施莱格尔兄弟创办浪漫派杂志《雅典娜神庙》》，并以此为核心形成一个史称耶拿派的文学派别。他们与魏玛古典主义相对立，反对古典主义理论，提出个性解放的要求，提倡创作自由，反对传统束缚，强调文艺的主观性，重视民间文学传统，其创作带朋主观唯心主义和宗教神秘主义色彩，重要作品有诺瓦利斯的诗歌《夜颂》、蒂克的《民间童话集》等。
50海德堡派
德国晚期浪漫主义文学团体。阿尔尼姆和布伦塔诺等人在海德尔堡出版《隐士报》，他们重视发掘德国民族文化遗产，搜集整理民歌，给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。如阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》，由此形成海德尔堡派。格林兄弟是当时涌现出的童话作家，他们整理出版的《格林童话集》成为世界儿童文学的珍品，这些童话具有奇异的幻想情节，表现了人民的智慧和正义。
51．世纪病
亦称时代病。19世纪初期,在大革命浪潮的冲击下，欧洲有不少资产阶级进步知识分子既厌倦上流社会虚伪腐败的习俗和冷酷的资本主义文明，又脱离人民，看不清前途，于是陷入忧郁．孤独和悲观失望之中，成为英国工业革命和法国大革命后流行的一种典型的时代精神和社会心态。法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《勒内》中的同名主人公勒内是文学史上第一个“世纪病”形象。
52《欧那尼》决战
指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。
53．东方叙事诗
拜伦创作中由《异教徒》、《阿比多斯新娘》、《海盗》、《莱拉》《柯林斯的围攻》和《巴里西娜》组成的抒情诗的总称，它们以南欧和东方为背景，描写了一些孤独．高傲的叛逆英雄，具有浓郁的浪漫主义艺术风格。
54美丑对照原则
雨果所倡导的美学观点和创作主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为，古典主义只写崇高文雅的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面，这是违反自然法则的，艺术家有写丑的权利，因而力主通过美丑对照去表现艺术的真实。作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。
55．拜伦式英雄
“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们都是一些高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们往往是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴他们宁折不弯，但又带有明显的个人主义特征，只追求个人的绝对自由，没有明确的斗争目标，他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，所以均以失败而告终。他们带有诗人本人的思想性格特征，故被称为拜伦式英雄。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。
56十二月党诗人
十二月党人是俄国19世纪初期的贵族革命家，他们在文学方面的成就主要表现在诗歌上。“十二月党诗人”主要有雷列耶夫、奥陀耶夫斯基和别斯土舍夫等。这些诗人认为，文学应该反映时代精神，关心人民命运。他们的作品与贵族革命运动紧密联系，讴歌反专制、争自由的理想。“十二月党诗人”是俄国早期浪漫主义文学思潮中的较为激进的作家，雷列耶夫的《致宠臣》和《沉思》等诗篇对普希金等进步作家产生过影响。
57《草叶集》
《草叶集》是惠特曼一生唯一一部诗集，是他一生经验的结晶，既是惠特曼自我心灵发展的史诗，又是美利坚民族发展、成长的史诗。《草叶集》涉及的领域十分广泛，其基本的主题可大致归结为：自我、创造和民主。《草叶集》在艺术形式上所作的革命性贡献是大胆打破了传统诗歌格律，创造了后来被称为自由体诗的新形式。芝加哥诗派的代表桑德堡是惠特曼风格的直接继承人。他的诗采用了惠特曼的自由式长句，歌唱普通人，歌唱民主。“垮掉的一代”被评论家称为“惠特曼的野孩子”，他们的领袖金斯堡的无拘无束的“嚎叫”风格，明显受到了惠特曼的影响。可以说，20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。
58．南方诗篇
俄国诗人普希金在南方流放时期所写的4部著名叙事诗《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉依的泪泉》和《茨冈》的总称，是诗人浪漫主义诗歌的代表作。长诗的主人公性格强悍，感情激动，与黑暗社会势不两立。故事情节离奇，又富于异国情调，具有浓郁的浪漫主义色彩，是俄罗斯文学中典范的积极浪漫主义文学作品。
58《别尔金小说集》
《别尔金小说集》是俄国作家普希金所写的五个短篇小说的总称。其中《驿站长》的主人公驿站长是个社会底层的“小人物”，家境贫寒，晚景凄凉，最后孤苦伶仃的凄惨而死。作者对驿站长悲惨的遭遇倾注了深厚的感情，同时又对这个给社会底层人民带来苦难的专制社会表示了强烈谴责。《驿站长》开起了俄国文学描写小人物的先河。
60多余人【2016】
“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。由普希金开创的一种特殊的艺术形象，这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，要求变革专制农奴制的社会现实，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，远离群众因而找不到出路，在社会上无所适从，于是，他们忧郁、苦闷，最后成为一事无成的多余人。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。
61小人物
19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类生活在生活底层的小人物的艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
62 “俄罗斯少女”
19世纪俄罗斯文学中由普希金首创的一类贵族妇女的理想形象，她们植根在俄罗斯民族生活的土壤之中，既有俄罗斯民族纯朴、热情和善良的品格，又有个性解放的时代要求，从而以其高尚、纯洁、美丽、善良、迷人的性格成为民族的灵魂。
63．勃朗特三姊妹
19世纪英国文坛上的三位姊妹作家的总称，即夏绿蒂、勃朗特、爱米莉.勃朗特和安妮.勃朗特，著者为夏绿蒂和爱米莉两姊妹，其代表作分别为《简.爱》和《呼啸山庄》。
64宪章派文学：
是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学，19世纪三四十年代英国宪章运动的产物。作者多为产业工人，作品取材现实，内容丰富，反映劳动人民的生活和斗争，主要体裁是诗歌，特别是群众喜爱的歌谣体和圣诗体诗歌。代表诗人有琼斯和林顿等。主要成就：诗歌作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。最有名的宪章派诗人：琼斯和林顿。《卡门》：(极富浪漫主义色彩的爱情悲剧)主人公卡门是一个"拥有娇小而出色的姿态，热情如火的大眼睛中不时射出凶暴的眼神"的奔放而浪荡的、吉卜塞女郎。
65社会问题剧
19世纪60-90年代，易卜生针对挪威社会存在的道德、法律、婚姻、教育、妇女解放和民主政治等问题，写出了十多部剧本。这些剧本真实地描写了资产阶级虚伪的道德、冷酷无情的法律、以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻地揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶。这些剧本被称为“社会问题剧”。2.它主要有两种表现手法。①追溯法。在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。②.讨论的手法。剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。其中最著名的是《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等。易卜生的“社会问题剧”以丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方剧坛，并引发了19世纪末的欧洲戏剧的一场革命。
66“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，他们抛弃正常的家庭生活，四处流浪，吸毒群居，放荡形骸。他们的作品大多是自己流浪生活的实录，其放肆无忌的言行既表露了颠覆主流文化的叛逆精神，又宣扬了放纵情欲、及时行乐的颓废思想。代表作家有：凯鲁亚克和金斯堡等。
67、托尔斯泰式主人公
托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和感情，也表现了俄国部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。
68、托尔斯泰主义 【2001】
托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。是一种反动的．空想的政治和道德主张，指作家经常鼓吹的禁欲主义、悲观主义、僧侣主义和不抵抗主义，其理论基础是基督教人道主义，本质和核心为不用暴力抵抗邪恶。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，它是俄国宗法制农民政治上不成熟的表现。
69．哲理小说
哲理小说是18世纪法国启蒙作家创立的一种新型小说。它既有很强的哲理性．议论性和逻辑性，又有引人入胜的虚构情节和人物。这种小说往往通过带有明显寓意的形象表现作者对于哲学、政治、社会等问题的见解，而不重视对现实生活本身的描绘和人物性格的刻画，以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性，形式有书信体、对话体、叙事体等。哲理小说追求的是通过形象巧妙地表现哲理，是最能体现启蒙思想的文学样式之一。但是在有些作品中，人物缺乏个性和真实感，成了作家思想的传声筒。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》
70威塞克斯小说
19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说反映了十九世纪中叶以来英国农村的生活，特别是反映了资本主义侵入农村之后所激起的剧烈社会变动，农民的破产，农村经济、道德、风俗等方面的变化以及人们的精神痛苦。对资本主义社会的法律、道德、宗教、教育制度多有批判。有浓厚的宿命观念和悲剧气氛。 以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
71、超验主义
美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30-40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义虽带神秘主义色彩，但本质上是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极意义。美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。
72废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
73批判现实主义
批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
74．“自然派”
19世纪40年代俄罗斯文学中的一个派别，俄罗斯现现实主义文学的别称。它以果戈理的创作为楷模，名称由别林斯基提出。自然派的特点是极力忠于自然(现实)，抨击反动腐朽的专制农奴制度，同情小人物的悲惨命运，呼吁妇女解放，具有民主主义和人道主义倾向；在文学题材．语言和技巧方面都有所创新。果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。“自然派”本是俄国反动文人对该派的贬称，别林斯基则通过理论上的阐述，赋予其新的含义，于是，“自然派”成了俄国批判现实主义文学的别称。
75．“西欧派”
19世纪40至50年代俄罗斯解放运动中的一个思想派别，中有屠格涅夫。其成员多出身于贵族地主家庭，具有自由主义倾向。他们抨击俄国的君主专制政体，主张废除农奴制，但又反对以革命的方式解决俄国的社会问题，主张俄国走西欧资本主义的道路，实行英．法式君主立宪或议会制。此派成分较杂，在农奴改革后瓦解。
76、新人
“新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，对美好的未来充满信心，猛烈地抨击专制农奴制度，否定贵族社会的道德观念，进行实际的、不妥协的反对旧制度的斗争；和人民保持紧密的联系，愿意为人民的利益献身；具有坚定、勇敢、乐观的个性以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，以及《父与子》中的巴扎罗夫。但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。
77．奥勃洛摩夫性格
懒惰的代名词。奥勃洛摩夫是冈察洛夫的同名小说的主人公，俄罗斯文坛上最后一个多余人形象。他是一个极端懒散．害怕生活发生变动．精神麻木而耽于空想的地主，一生中大部分时间在床上度过，成了一个十足的寄生虫，就连贵族少女的爱情也无法使他振作，最后在睡梦中死去。
78．“含泪的笑”
果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的．不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。
79《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。
80人物再现法
巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。
81复调小说
复调小说是前苏联学者巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出，针对托尔斯泰的“独白小说”。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。在陀氏的作品中1、有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界2、小说具有对话性。
82废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
83．自然主义
19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲的一种资产阶级文艺思潮，其代表作家为左拉．龚古尔兄弟．都德以及德国的霍普特曼。自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感它把创作当作科学实验，提倡文学创作的真实性．客观性和科学性，主张照相式地复制现实生活中的表面现象，并主张从种族、环境去分析解剖人的生活，用生理学、遗传学和病理学的理论来解释社会存在。比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼•拉赛德》等小说。左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义
84．浪漫主义
浪漫主义（Romanticism）一词源于中世纪所写的浪漫传奇（romance），主要包括中古欧洲的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗，这些浪漫传奇是由中世纪各国文学家用由拉丁文演变的方言（roman）所写的。这些浪漫传奇的特点就是非现实的、富于想像和幻想的、有浓厚的神秘色彩和传奇色彩的。浪漫主义的名称源于浪漫传奇，也是取了浪漫传奇的这些特征，并把以这些特征为标志的文学题材和风格形式尊奉为典范。浪漫主义作为一种文艺创作方法，是一个带有普遍性的问题，即在不同国家和不同时代都发生过，是一个美学上的范畴。作为一种创作方法，浪漫主义注重人的主观内心世界，强调想像的运用，语言热情奔放，手法比较夸张。这种创作倾向其实早在人类文学艺术的口头创作时期就出现了，但因其不具备自觉性，未形成大规模的思想运动。浪漫主义作为一个思潮流派或思想运动，是特定历史阶段发生的事情，是文学史上的一个范畴。它大致发生在18世纪后半叶到19世纪上半叶，盛行于欧洲各国。这个定义可扩大到：浪漫主义不是一个单一的思想运动，而是对18世纪中叶以来西方社会经历过并且继续在经历的某些状况的综合反应。浪漫主义运动的鼎盛期是18世纪90年代到19世纪30年代，浪漫主义运动的理论基础是德国古典哲学，浪漫主义运动的特征有：主观性、对大自然的向往和对城市文明的诅咒、回到中世纪，对历史及民间文学的尊重、抒情性。作为流派，浪漫主义在西欧各国都有过很长的尾声，或者是作为传统而成为其它流派的组成部分，不过到了1830年以后，它的鼎盛时期就过去了。85唯美主义
唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。
86社会主义现实主义：
20世纪30年代出现在苏联文坛上的概念，后被确定为苏联文学与苏联文学批评的基本方法。它要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地描写现实。同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。这一概念本身存在缺陷，并又遭到扭曲，对后来苏联文学的发展产生了重大而又复杂的影响。
87．《梅塘之夜》
19世纪70年代法国六位作家的作品集。当时，左拉．莫泊桑等六位作家经常在巴黎郊外左拉的梅塘别墅聚会，标榜自然主义，被称为梅塘集团。1879年的一个夏夜，左拉提议每人讲一个以普法战争为背景的故事，后商定以《梅塘之夜》为名出版，即左拉的《磨坊之围》、于斯曼的《背上书包》等，六作中最佳之作则是当时文坛上的无名之辈莫泊桑的《羊脂球》，于是，莫泊桑就此一举成名。
88 巴黎公社文学
巴黎公社文学是1871巴黎年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作，它宣告了无产阶级文学新时代的到来。公社文学生动地描述了战士为推翻专制制度而进行的浴血斗争，讴歌了他们们的大无畏精神和国际主义精神，控诉了资产阶级对革命的血醒镇压，同时表达了共产主义的理想。公社文学体裁多样，有小说、散文、政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。最著名的诗人是《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃。
89．民粹派
19世纪俄罗斯解放运动中的一个思想派别，因其发起到民间去的运动而又自称为民众的精华而得名。民粹派因脱离俄国社会实际而很快失败，到了80年代蜕变为恐怖组织“民意党”，以刺杀沙皇而著称。
90前期象征主义
从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和流派，也是现代主义文学产生最早，波及面最广的一个文学流派。19世纪后期的象征主义称为前期象征主义。法国的一个颇具影响的诗歌流派。提倡诗歌应表现人的内心世界，但反对浪漫主义直抒胸臆的表现手法，而主张用隐喻和暗示，尤其重视语言的多重功能和内涵的丰富性，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交流”手法，主张用语言的魔力去创造一个独立的诗情世界。1886年年轻诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义”作为当时文坛上出现的具有创造精神和新倾向的诗歌的定名，并且把波德莱尔视为该流派的先驱，把马拉美、魏尔伦和邦维尔视为主要代表。这份宣言标志象征主义流派的诞生。 代表作家有兰波、魏尔伦、马拉美。
91、心灵辩证法
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特的心理描写手法概括为“心灵辩证法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。“心灵辨证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾的心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。这一手法特别适用于塑造精神探索性的人物形象。在心理描绘中，托尔斯泰还创造了与作品艺术构思相应的丰富多样的形式。
92．小剧场运动
美国戏剧的实验运动。本世纪初期美国的戏剧舞台主要上演欧洲时兴的剧本，没有什么艺术价值。一战之后，这种商业性戏剧趋于萧条，非商业性的．实验性的小剧场兴旺起来。许多戏剧爱好者在中小城市、在小剧场组织小规模演出。他们注意向欧洲戏剧学习，力求运用新精神．新手法去反映美国现实。这种业余或半业余的剧团约500多个，其中最著名的是上滨奥尼尔剧作的“普罗温斯顿剧艺社”。这个运动是美国戏剧走向成熟的重要标志。
93．欧.亨利手法
评论界对欧.亨利作品的巧妙的情节构思的称誉。他的短篇小说大都构思新颖，尤以出人意外的结尾取胜。他的小说往往让人按故事发展线索去猜测结尾，可到时却情节突变，出人意料之外，却又在情理之中的巧妙结局，读来倍感新颖而又耐人寻味。
94．四十七号车间
本世纪20年代，哈佛大学首先开设戏剧写作课，由贝克教授主持。贝克第一次把写戏提高到文学创作的崇高地们，为当时的“小剧场运动”包括奥尼尔在内的大批剧作家、导演等戏剧人才。因该课编号为“四十七”，故称“四十七号车间”。
95．拉普
俄罗斯无产阶级作家联合会的俄文简称。，苏联20-30年代初最大的文学团体，其组织曾遍及全国。它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”（“莫普”）等组织。它由一批内战结束后转到文化战线的红军战士和部分青年知识分子联合组成，初期曾坚持正确方向，后来却大搞宗派主义，否定文化遗产，排斥非党作家，抹杀文艺内部规律，从而制造了作家队伍的分裂，阻碍了社会主义文艺事业的健康发展，于1932年被解散 。
96．列夫派
苏联早期文艺团体“左翼艺术阵线”的简称，成立于1922年。他们绝大多数拥护未来主义，主张抛弃文学遗产，否定文艺的思想性，盲目追求艺术形式，主张使用生僻、晦涩难懂的词汇，于1929年解散。
97．罗斯塔之窗
“罗斯塔”是俄罗斯通讯社的简称。在十月革命后国内战争及其艰苦的1919年秋，马雅可夫斯基响应党的号召，同一些诗人画家出版了诗配画的《罗斯塔之窗》。每逢政府颁布政策法令、前线传来振奋人心的消息、生活中出现重大事件时，马雅可夫斯基和他的同志们就用粗糙的颜料和纸张作画写诗，迅速张贴在莫斯科的街头上，有的还分送到其它城市，起到了揭露敌人，教育群众，宣传党的方针政策的作用。马雅可夫斯基在《罗斯塔之窗》工作的两年多时间里创作的诗配画总数达数千幅,写了几千首政治鼓动诗，起到了宣传党的政策．揭露敌人、教育群众的作用。
98．哥萨克
突厥语意为“自由的人”，历史上形成的一个内含俄罗斯．乌克兰．白俄罗斯等多种民族混合的特殊阶层。大约从16世纪开始，大批的逃奴．囚犯．流民从各地汇聚到顿河地区，并形成了他们酷爱自由．勇敢骠悍的性格。后来，沙皇对他们使用两手政策，在经济上给他们一些优惠待遇，而一有战事，则要求他们自备马匹、刀枪为沙皇打仗，使他们逐渐形成了蔑视“庄稼汉”的盲目的优越感。、
99长河小说
是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。首创者是罗曼罗兰，代表性作品《约翰克里斯多夫》和《母与子》。
100．解冻文学
西方斯拉夫学者对本世纪中期苏联文艺思潮的概括，因1945年爱伦堡的中篇小说《解冻》得名。50年代初期兴起，苏联评论界至今没有承认，谓之转折时期的文学。当时，苏联文艺界有感于文学创作中的“无冲突论”、公式化、概念化和漠视人性的倾向，开始倡导人道主义和写真实，主张使每一个人都能重新焕发人性光辉，建立正常的人与人之间的关系揭示现实生活中的矛盾，创作思想空前活跃，很快形成了一股后来被称之为“解冻”的文学思潮。先后出现了肖洛霍夫的《人的命运》、爱伦堡的《解冻》等作品，对苏联当代文学产生了深刻影响。 奥维奇金、爱伦堡、田德里亚科夫等作家的作品直面生活的真实，老作家帕斯捷尔纳克、肖洛霍夫、特瓦尔多夫斯基等也相继推出与时代呼应的力作，帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，新出现的青年作家叶夫图申科、沃兹涅先斯基、罗佐夫和阿克肖诺夫等的作品则反映了在现代思潮冲击下解冻文学思潮历时近十年，是当代苏联文学的第一波主潮。至60年代逐渐平息。
101 冰山原则
1932年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注。
102“硬汉性格”
海明威笔下性格独特鲜明的男性形象被称为“硬汉子”。他们坚韧刚毅,，勇敢正直，能忍受苦难与折磨，不怕失败，视死如归。中篇小说《老人与海》中的桑提亚哥是是作者在30年代以来的作品中塑造的“硬汉”性格的发展与升华，是“硬汉子”形象的代表。桑提亚哥集中体现了“硬汉子性格”面对困难的生存法则：“一个人并不是生下来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他！”“硬汉性格”是作者自己的性格的体现。
103迷惘的一代
“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。
104美国犹太文学
美国犹太文学崛起于50年代。犹太民族在历史上屡遭磨难，失去祖国，第二次世界大战中的惨痛经历，使他们旧恨未除又添新仇，他们一方面努力恪守民族传统，以此增强民族的凝聚力，利于抵御外侮；另一方面又必须顺应所在国家的主流文化和法制法规，利于生存和发展。因此往往生产深刻思想矛盾和精神危机。处于异己世界的恐惧和困惑、自我人格的分裂和异化就成了美国犹太文学的经久不衰的主题，而彷徨焦虑的边缘人占据了作品的中心位置。重要作家有：辛格、马拉默德、罗思和贝娄等。
105《约翰•克里斯朵夫》
《约翰•克里斯朵夫》是罗曼•罗兰20世纪初发表的一部“长河小说”。它反映了世纪之交风云变幻的时代和具有重大意义的社会现象。小说描写了音乐家的一生，着重描绘了音乐家的内心世界。小说主人公约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河沿岸的一个城市里，从小过着贫困和屈辱的生活，但他具有非凡的音乐才能。他不满于德国艺术节中的欺诈和虚伪，却不被人理解。最后，他在音乐中找到平静，死时怀念着家乡。《约翰•克里斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。
106“布莱希特体系”
布莱希特革新了亚里士多德以来的戏剧模式，创立了“布莱希特体系”。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因素，追求一种“陌生化效果”，摆脱情景交融状态，时刻保持清醒理性的意识，领悟剧中的哲理。
107偶合家庭
陀斯妥也夫小说中描写的一种家庭现象。在俄国农奴制向资本主义过渡的时期，农奴制改革后的俄罗斯经历着可怕的新旧嬗变，贵族家庭原来的优雅的外观逐渐丧失，联结家庭的道德已不复存在。宗法家庭体系解体的过程以混乱为表现形式，夫妻反目，父子仇隙，骨肉相残的现象随处可见。俄国的贵族之家正以不可阻挡之势大批地转化成偶然家庭。陀思妥耶夫斯基笔下的卡拉马佐夫一家是“偶合家庭”的典型。家庭成员之间互相不理解，各自追逐自己的目标，勾心斗角。这是处于瓦解过程的贵族家庭。
108．诺贝尔文学奖
本世纪最重要的国际文学大奖，诺贝尔奖的一种。诺贝尔是瑞典著名化学家，无烟火药的发明者。他在遗嘱中规定，以其遗产一部约920万美元为基金，以其利息分设物理学、化学、生理学或医学、文学、和平五种奖，1968年起增设经济学奖。从1901年开始，每年在诺贝尔的逝世日12月10日颁发。每一种奖可发给一个人或几个人，如当年无适当人选也可不发。除和平奖由挪威议会五人委员会评定外，其它各项奖均由瑞典有关科研机构评定。
表现主义──现代主义文学的一个派别，首先兴起在本世纪20年代的绘画界,逐步形成流行于欧美各国的文学思潮。著者有斯特林堡．卡夫卡和奥尼尔。表现主义强调作者的主观感受和内心世界，注重探讨抽象的哲理性问题，人物类型化，广泛使用象征手法，情节荒诞离奇，变化突兀。
109、现代主义
现代主义是19世纪末诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，前期主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等10多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。二战以后出现的后现代主义主张把文学拉回到“现实”，但就表现生活的异化和人生的迷惘而言，它与前期现代主义一脉相承。后现代主义主要包括存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。
110象征主义
象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。是西方现代派文学中产生最早，影响最大的文学派别。它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌如《恶之花》。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界，具有神秘主义色彩。20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特 、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。作品有 艾略特的《荒原》、比利时梅特林克的《青鸟》等
111意象派
意象派是象征主义的一个变种。其特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。它重在表现诗人的直观现象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示，往往用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情感融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本的俳句的影响，它的出现令欧美诗坛耳目一新。代表作家有美国的庞德、英国的休姆等。
112超现实主义
第一次世界大战之后在法国兴起并在两次世界大战之间波及欧美其他国家的一个现代主义文学派别， 内容涉及绘画、雕塑、音乐，文学等方面。超现实主义是瑞士的“达达主义”和法国象征主义相结合的产物。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣称在现实世界之外，还有一个更为真实的“无意识”或“潜意识”的世界。超现实主义者强调诗人要听从潜意识的召唤，去写梦境、幻境，去写事物的巧合。他们提倡通过“自动书写”，“自发语言”，去再现梦幻、直觉、事物的巧合。因此他们的作品充满着出人意料的比喻、缺乏逻辑规范的语言。代表作家有：阿拉贡、艾吕雅和布勒东等。
113 未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；，肯定战争、暴力、恐怖，借助幻象表现生活;主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。
114表现主义
表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。它的前驱是瑞典作家斯特林堡。代表作家有：奥地利的卡夫卡、德国的凯撒、捷克的卡恰佩克和美国的奥尼尔等。
115存在主义文学
存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映，旨在宣扬存在主义哲学思想的一个现代主义文学派别。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。
116未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。
117意识流小说
意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。
118卡夫卡式
卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻象的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻象和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己与人类社会，他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。它如同“莎士比亚化”和“席勒式”，已成为一个美学概念。
119《尤利西斯》
《尤利西斯》是乔伊斯最重要的作品，是一部典型的意识流小说，是现代主义文学的经典之作。小说主人公是斯蒂芬•代达勒斯、布卢姆和莫莉。小说中没有传统意义上的故事，写的是及其平凡的人物和他们在不到一昼夜中的及其平凡的生活和内心活动，但他们过去的全部经历和精神生活，都隐隐约约的浮现在他们的意识流之中，从中我们又可以看出爱尔兰乃至整个西方社会中现代人面临的精神危机，这使《尤利西斯》成为一部有丰富思想意蕴的作品。乔伊斯在这部作品中进行了广泛的、新颖的艺术探索，是西方现代小说中最具实验性、影响最大的杰作之一。
120约克纳帕塔法世系
约克纳帕塔法是福克纳虚构的一个地方，它源于福克纳家乡附近的一条小河的名称，大意是“河水静静地流过平原”，可见福克纳对家乡的热爱。福克纳的作品几乎都是以约克纳帕塔法县为背景。在全部十九部长篇小说和七十五部短篇小说中，有十五部长篇和绝大多数的短篇的故事都发生在约克纳帕塔法，由此构成的体系被称为“约克纳帕塔法世系”。代表作有《小镇》、《大宅》和《村子》构成的“斯诺普斯三部曲”等。
121“愤怒的青年”
英国战后出现了“愤怒的青年”文学运动。愤怒的青年主要是小说家和戏剧家，他们对中产阶级的道德与习惯不满，抨击严格的阶级等级划分，他们大多来自社会下层，同情劳动人民。奥斯本的剧本《愤怒的回顾》对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。代表作家还有：艾米斯、韦恩和西利托等。
122荒诞派戏剧
荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。得名于英国批评家马丁•艾思林，它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。
123 新小说派
新小说派于50年代崛起于法国，又称“反小说派”或“拒绝派”。该派没有统一纲领和严密组织，作家的创作各有特点，观点上也各有侧重，但都激烈反对传统。新小说派反对传统小说以人物为中心、虚构的故事情节、有序的结构和“陈旧”的语言，或主张以“物”来取代人，对“物”作细致的描写，并用表明视觉的、像摄影机一样的语言加以描绘；或主张建立一个“纯属内心世界的时间和空间”，描写人物意识深处的真实。新小说派的作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，时空交错，人称别致，语言新颖。他们的作品对小说创作有所发展，其主张有着明显的形式主义倾向。代表作家有：罗伯-格里耶、萨洛特、布托和西蒙等。
124“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，他们抛弃正常的家庭生活，四处流浪，吸毒群居，放荡形骸。他们的作品大多是自己流浪生活的实录，其放肆无忌的言行既表露了颠覆主流文化的叛逆精神，又宣扬了放纵情欲、及时行乐的颓废思想。代表作家有：凯鲁亚克和金斯堡等。
125境遇剧
又称情境剧、自由剧，是萨特为宣扬存在主义哲学而创造的一种风格独特的戏剧。萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧最大的特点就在于“境遇”二字。它们不是按传统的原理处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。萨特的“境遇剧”共有11部，其中著名的有《苍蝇》、《紧闭》、《死无葬身之地》等。
126黑色幽默
60年代流行于美国的现代主义文学流派，因1965年美国作家弗里德曼辑印小说片断集《黑色幽默》而得名，又云黑色喜剧、病态幽默。此派深受存在主义哲学的影响，长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧，所以也常被称作荒诞小说。往往通过冷嘲热讽、玩世不恭的态度，通过残酷而荒诞的寓言式艺术形象来鞭挞社会，把滑稽幽默与崇高严肃、喜剧与悲剧、顺序与错乱交错迭印，组成一体，从强烈对比中揭露现实。主要作家有海勒、品钦、巴思和巴塞尔姆。
127魔幻现实主义
魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了内心独白、象征、荒诞、意识流、时序颠倒、魔幻色彩等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。
128《百年孤独》
《百年孤独》是马尔克斯的代表作，它的问世在拉美引起了“一场文学地震”，被西方世界誉作“当代的《堂吉诃德》”。小说着重写布恩迪亚家族一百年的兴衰史。整部小说讲述的是马贡多由衰及盛，由盛及衰的历史，一百年的历程，最后回到了原地。这是一个大循环怪圈。《百年孤独》所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。事件的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。《百年孤独》作为魔幻现实主义这一文学流派最重要的代表作，充分表现出了“魔幻性”特征。首先，小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征；其次，小说通过对生活中的许多千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，真实魔幻性特征；第三，小说在神话、传说的引用中又显示了魔幻性特征；最后，作者采用了一些很有特色的艺术手法，加强了小说的魔幻色彩。
129《等待戈多》
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。作品本身没有剧情发展，结尾时开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲。任务没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含糊，时间脱离常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正式这种噩梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要的社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
130“白银时代”
19世纪末20世纪初，俄国形成被称为“白银时代”的新的文化高潮。这时期的俄国文学取得了引人注目的成就。托尔斯泰等老作家继续在推出新作，高尔基和蒲宁等新作家又为现实主义文学注入新的活力。新自然主义、象征主义、未来主义、阿克梅派等流派又纷纷登场，出现了如别雷、勃洛克和阿尔志跋绥夫等许多各具特色的作家。
130、无产阶级文化派
指十月革命以后，苏联无产阶级文化协会中提出并推行“无产阶级文化”纲领的少数人。它的理论家是波格丹诺夫等。“无产阶级文化派”反对党对文化的领导，提出“文化自治”；否定一切文化遗产，要在真空中创建一种纯粹的“无产阶级文化”。“无产阶级文化派”的观点受到列宁的严厉批评。
131、俄国形式主义
形成于“白银时代”、活跃于苏联20年代文坛的一个学派。这一学派在探讨艺术创作的特性和内在发展规律方面作出过杰出的贡献。如什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论和雅各布森提出的“文学性”见解都产生过较大影响。他们对诗歌韵律和节奏、小说结构和句法，以及悲剧理论等方面的探讨也卓有成就。不过，这一学派中的不少人坚持文学发展是一个完全封闭的内在过程、文学作品是一种纯粹的形式的观点，显示了它的局限。这一学派中的一些理论家后移居国外，带动了西方20世纪文艺理论的革命性变革。
132、社会主义现实主义
这一概念出现在30年代的苏联，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法，并对世界文学产生重大影响。“社会主义现实主义”要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；要求这种描写必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合；要求发挥艺术创造的主动性，自由选择各种形式、风格和体裁。“社会主义现实主义”的出现对消除“拉普”的后果起过积极作用，但是这一概念本身存在缺陷，后来又曾遭到扭曲。
133战后派：
在日本，相对于老作家，战后登上文坛的第一批新作家被称作战后派，该派以1964年创刊的《近代文学》杂志为中心，以尊重个性、艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治之外，主张作家不受政治党派和理论束缚。有名作家有三岛由纪夫、安部公房等。
134《吉尔伽美什》
古巴比伦的史诗《吉尔伽美什》是世界最古老的史诗。它源于苏美尔时期的多种口头传说的神话故事，主要内容是英雄吉尔伽美什和半人半兽恩奇都为民除害。与恩奇都结识的前后，吉尔伽美什是两个截然不同的统治者：先是欺压民众的暴君，后是奋不顾身保护民众的英雄。史诗对前者加以嘲笑，对后者则加以赞美。这部早在公元前19世纪就刻在泥板上的史诗，表达了统治者应该“为民立业”的民主思想。史诗还在一定程度上反映了古代两河流域居民的生活和他们认识自
135希伯莱文学总集
然法则的朴素愿望。史诗艺术上体现了民间口头创作的特点。《圣经•旧约》是希伯莱文学总集、犹太教的经典，是希伯莱民族发展和以色列犹太王国兴衰盛亡的艺术记录。《旧约全书》39卷，可分成四个部分：经书（或法典），即所谓的“摩西五经”，指的是《创世纪》等；史书共10卷，
136迦梨陀娑(suo)
代表作《沙恭达罗》，其故事原型曾见于大史诗《摩诃婆罗多》中的《初篇》，也曾见于《莲花往事书》。沙恭达罗是个光彩夺目的形象，是作者心中理想女性的化身，国王豆扇陀是个矛盾的形象，有二重性，既是个喜新厌旧、玩弄女性、始乱终弃的国王，又是个对沙恭达罗有真挚爱情的情种。
即《约书亚记》等，是独特的史传文学作品；先知书共15卷，包括《以赛亚书》等，是预言文学的代表作；诗文集有诗歌和小说共10部，著名的有《诗篇》、《耶利米哀歌》、《雅歌》、《箴言》、《约伯记》和《路得记》等。《旧约全书》带有浓重的宗教色彩，但作品中史诗性的英雄故事、充满爱国激情的哀歌、揭露与批评社会黑暗的先知预言、流露真挚恋情的雅歌，以及生活和传奇故事所表现的乃是积极向上的思想感情。神话故事与现实生活的结合，历史传说与艺术加工的交融，民间文学的清新质朴与文人编纂的精雕细刻，所有这一切使作品具有了永久的魅力，对欧美文学乃至社会生活产生了深远的影响。
136吠陀文学
古代印度文学吠陀时期最重要的作品是《吠陀》。“吠陀”的字面意义是知识、学问。《吠陀》包括《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》4部，是印度上古时期的巫术、宗教、礼仪、风俗、思想和哲学等方面的记录。作品带有浓厚的宗教色彩，是婆罗门教的经典。吠陀文学指的是《吠陀》中具有文学性的部分，其中以《梨俱吠陀》最有价值。它共收有1028首诗，约4万行。内容包括神话传说、对自然和社会现象的描绘和解释，以及与祭祀有关的内容。不少神话故事想像丰富、气势豪迈，有的诗则写得美丽而有哲理。吠陀文学是印度文学的源头之一。
137《五卷书》
公元前后印度出现的民间寓言故事的总汇，流传颇广。故事展现了从国王、婆罗门到农民、渔夫、小偷等各种各样的人物，以及既保留原有的特征又带有人的感情的鸟兽鱼虫。《五卷书》广泛反映了当时的社会生活，歌颂了劳动人民的智慧、正义感和斗争精神，讽刺和揭露了统治阶级的劣迹和谬行，但也夹杂着某些消极成分。作品富有东方寓言故事的特点，如大故事套小故事，既有故事又有说教，散文和诗歌并用等。
138“往世书”
“往世书”是中世纪印度文学在史诗的基础上出现的又一种卷帙浩繁的作品。“往世书”是关于神话传说和英雄故事的叙事诗，规模宏大，共有18部之多。流行最广的是《薄伽梵往世书》，作品以勇敢而有反抗精神的牧童黑天的故事为主线展开。个人署名的作家和作品有马鸣的《佛所行赞》和《美难陀传》、迦梨陀娑的《云使》、伐致呵利的《三百咏》、胜天的《牧童歌》等。
139《万叶集》
日本最早的抒情诗总集，或称和歌总集。作者包括天皇、贵族和普通民众，除大量的是来自民间的未名氏外，代表诗人有柿本人麻吕、山上忆良和大伴家持等。时间跨度400余年，多数是7世纪至8世纪中的作品。内容丰富，包括相闻（男女情歌，与兄长、朋友、长幼之间的往来酬作）、挽歌（悼念死者之作）和杂歌（如狩猎、旅游、宴请、自然风物、民间疾苦、人世感怀等）。形式有长歌、短歌、旋头歌和佛足石体歌四类。诗风清新质朴。《万叶集》较广泛地反映了日本奴隶社会末至封建社会初的社会状况，是日本现实主义诗歌最早的基石。
140摩西五经
希伯来民族经典《旧约》的律法书部分，包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》五卷，相传为开国英雄摩西所作，故称“摩西五经”。
141先知书
《旧约》的一部分，由一些敏锐而富有激情的希伯来知识分子所作，共有15卷，主要内容是阐述犹太教义，评议多种社会问题，预言希伯来社会的未来等。
142次经
希伯来民族古代仅次于《旧约》的经典，共15卷，编定于公元前2世纪至公元前1世纪，是从《旧约》正典之外的文献中挑选汇编而成。
143浮世草子
日本江户时期反映市民生活情趣的小说，比较真实地展现江户时代商人的生活和心理状态，体察生活细致入微，状物写情引人入胜。代表作家是井原西鹤。
144柔巴依
波斯传统的诗歌体裁，意为“四行诗”，第一、二、四行压韵，近似中国的四言绝句。主要探讨自然、人生、社会、宗教等问题，抨击了社会上的腐败现象，谴责权贵和上层宗教人士。 代表性诗人是海亚姆，他的400余首柔巴依哲理诗，探讨自然、人生和社会问题，对后世影响很大。
145摄政关白
日本平安朝的政治制度。天皇年幼时，替天皇代政的最高职务称“摄政”，天皇成年亲政后，作为天皇监护人协助天皇行政，称为“关白”。这一制度的实质是外戚掌管统治大权，客观上促使平安女性文学的繁荣。
146框架结构
以《一千零一夜》为代表的结构模式，即整部作品有一个总纲性的故事，里面还有大故事套中故事，中故事套小故事，故事还包孕着故事。故事之间有重迭、有平行，每个故事既相对独立，又上下衔接、前后呼应，形成连绵不断的整体。
147物语文学
中世纪日本的物语文学是在民间口头文学基础上受中国传奇文学的影响产生的。初期的物语可以分作两类：带传奇色彩的传奇物语和以和歌为中心的和歌物语。前者的代表作是《竹取物语》，后者的代表作是《伊势物语》。这些短篇物语以它情节的离奇、描写的细腻和人物性格的突出而具备了短篇小说的形式。短篇物语在发展中逐渐合流。10世纪后期产生了类似长篇小说的《宇津保物语》。11世纪初出现的《源氏物语》是物语文学发展上的里程碑，也是世界上第一部真正意义上的长篇小说。此后出现反映武士驰骋战场、叱咤风云的战记物语。较早的是《保元物语》和《平治物语》，最有代表性的是《平家物语》。
148苏菲派文学
苏菲派文学是中古波斯的一个文学派别。它源于伊斯兰教内的一个神秘主义思想派别——苏菲派。苏菲派提倡禁欲主义，强调修身养性，以达到心灵与真主合一的境界。该派的诗歌多以宣传其神秘主义教义遂形成宗教派的文学流派——苏菲派文学。即以心灵顿悟为认识世界的唯一途径，以描写内心世界特征，以象征、隐逸为表现手法，其中一些诗包括对社会和宗教教义批判的观点。“苏菲”，意为羊毛，特指衣着简朴的人。
149能乐、谣曲和狂言
日本最早的戏剧称为能乐。能乐是歌舞剧，由音乐、舞蹈和道白等构成，简短精练。能乐后来渐渐演化为谣曲和狂言。谣曲反映贵族生活，气氛严肃，语言文学色彩重；狂言表现民众生活，在谣曲上演的间隙中演出，活泼诙谐。狂言的情节简单，以武士、僧人等为讽刺讥诮的对象，表现了当时市民阶层的兴起，被称为庶民的戏曲，在日本戏剧史上占有重要地位。谣曲和狂言的脚本都具有高度的语言艺术成就，是日本古典文学中的瑰宝。
150俳句
17世纪中叶在日本出现的一种古典短诗。俳句原称俳谐，形式短小（只有17个音节），由“5、7、5”的3句式共17个音组成，俳句一般表现人对事物的瞬间印象，含蓄、凝炼，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。 代表作家是松尾芭蕉，其代表作为《俳谐七部集》。他的作品被推崇为俳句的典范，具有优雅和宁静的情调。他追求严肃的诗的意境，作品有较高的艺术水平。
151 《死海古卷》：是希伯来人留下的最后一批经典，于1947年在死海西北岸的山洞里被发现。内容除《以斯贴记》外，包括了全部的《旧约》和《次经》《伪经》的部分篇章的古朴本，还有犹太教社团的法规、讲道材料和各种文抄等。大约编写于前2世纪中叶到公元1世纪。
152悬诗
阿拉伯古典诗歌的珍品，出现在阿拉伯文学的蒙昧时期，对后世诗歌的发展产生深远影响。阿拉伯人每年到麦加朝觐天房时在欧卡兹举行赛诗会，优胜的诗用金水抄写在麻布上，挂在克尔伯的古墙上，宛如一串明珠挂在脖子上， 任人诵读，即为悬诗。据说有7首悬诗是阿拉伯诗歌的不朽之作。代表诗人是乌姆鲁勒.盖斯。其代表作是《悬诗》的首篇。悬诗采用“格西特”诗体，粗犷自然，反映了阿拉伯氏族社会崩溃时期的社会面貌。
153《古兰经》
《古兰经》是伊斯兰的经典，也是阿拉伯文学的第一部散文巨著。《古兰经》是伊斯兰教的创始人穆罕默德在传教过程中以真主“启示”之名颁发的经文，共30卷,由穆罕默德的后继者在伊斯兰时期编定。内容包括历史、文学、风俗、习惯、教法教规等，反映了公元6世纪到7世纪初阿拉伯人思想、文化和生活的状况，也渗透了伊斯兰教教义、教规和伦理道德。《古兰经》用优美的散文写成，语言清新，具有节奏感，对阿拉伯文学发展有深刻影响。
154日本唯美主义
日本近代文学流派，以永井荷风、谷崎润一郎为代表，其特点是：描写人的变态心理和变态情欲，在官能享乐中寻求精神的满足。
155白桦派
20世纪初期在日本出现的文学流派。该派得名于1910年创办的《白桦》杂志。“白桦派”以个性解放为旗帜，人道主义色彩鲜明。作品以理想主义的激情揭露社会黑暗，以健康明朗的新人形象代替自然主义文学中的病态的悲哀者，感情纯真，格调昂扬，文体新颖典雅，是当时文学的主流。主要作家有：武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。
156新思潮派
20世纪初期在日本出现的文学流派，因1914和1916年第三次和第四次《新思潮》杂志复刊而得名。“新思潮派”作家反对自然主义的机械写实，也不赞成“白桦派”偏重于主观理想的描写，提倡冷静客观地审视人生和现实。作品多描写现实社会中的普通人的日常生活，对病态社会和卑下时风作冷静剖析，也被称为新现实主义派，是当时重要的文学流派。代表作家有：芥川龙之介和菊池宽等。
157新浪漫派
20世纪初期在日本出现的文学流派。以永井荷风和谷崎润一郎为代表。“新浪漫派”作家憎恶社会的庸俗丑恶和人情淡薄，不满自然主义文学对现实的刻板描写，同时又受到世纪初西方思潮的影晌，于是将文学引向唯美主义和艺术至上。作品往往从个人情趣出发，沉湎生活的享受，追求病态肉感和颓废美。该流派是日本近代社会精神危机在文学上的反映。
158日本自然主义
出现在19世纪末20世纪初，受西欧自然主义文学的影响，日本自然主义文学运动也主张赤裸裸地暴露丑恶。但是，在具体创作中，不少作家或关注重大社会问题，或注重对人内心隐秘的发掘，表现出现实主义的倾向。日本自然主义文学有理论、有创作，人数多、声势大，是日本近代文学成熟的标志。代表作家有：岛崎藤村、田山花袋和德田秋声等。
159破理显实
日本近代自然主义文学的理论主张之一。就是主张作家要排除一切理想，不带任何功利目的地按照事物原样去描写“真实”，为日本白色主义理论家长谷川天溪最早提出。
160余裕派
日本文学界对夏目漱石早期创作分析后做出的归纳。夏目早期主张文学应该尊重伦理，超越世俗，以悠闲和旁观的态度进行创作，使作品产生独特的或联想的兴味。夏目的早期作品《旅宿》典型地体现了这些特点。
161泰戈尔的泛神论
泰戈尔的宗教哲学思想的主要观点在于，他在印度传统宗教和西方近代泛神论的基础上，信仰神存在于万物之中，人与万物都是神的表现。这种观点既具有抗议现实的不合理，追求和谐统一进步性的一面，又有超越现实，神秘朦胧的一面。他的“泛神论”思想在诗集《吉檀迦利》中得到集中的表现。
162新感觉派
“新感觉派”是20世纪20年代初在日本形成的一个文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。1924年，横光利一、川端康成和片冈铁兵等14名作家在菊池宽支持下创办同仁杂志《文艺时代》，批评家千叶龟雄在该刊上发表《新感觉派的诞生》一文，阐明该派主张。新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，要求以新的感觉、新的感受方法和新的技巧对现实做精美的加工。新感觉派运动在1925-1926年达到高峰，其后逐渐衰退。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作家。
163新倾向派
朝鲜20世纪20年代的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。他们反对资产阶级文学追求的唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
164旅美派文学
20世纪初期，旅美的阿拉伯侨民日益增多，并在20-30年代出现了一批活跃于文坛的作家，形成了所谓的“旅美派"文学。“旅美派”文学表现了阿拉伯人在美洲新环境中的奋斗和对祖国、家乡和亲人的思念。黎巴嫩作家纪伯伦是“旅美派”文学的领袖，他的小说充满了强烈的反叛精神和对亲人的怀念，他的散文诗抒情且饱含哲理。代表作家还有黎巴嫩的努埃曼等。
165埃及现代派
“埃及现代派”是一次大战期间形成于埃及、20-30年代走向繁荣的一个文学流派。该流派以现实主义手法真实地反映现代生活，抨击社会弊端，关注下层劳动群众，具有鲜明的人道主义精神，创作成果丰硕，是埃及现代文学开端的标志。代表作家有邵基、侯赛因、台木尔兄弟和哈基姆等。
166“纳普” /日本无产阶级文学
“纳普”是全日本无产者艺术联盟的简称。20世纪20年代初，日本无产阶级文学形成。1924-1934年间是日本无产阶级文学的发展时期。1925年成立“日本无产阶级文艺联盟”。后经过多次分裂和组合，1928年成立了“纳普”，并创建机关报《战旗》，无产阶级文学运动形成高潮。在“纳普”时期，文学创作和理论探讨都取得空前的成绩，如小林多喜二的《蟹工船》和《为党生活的人》、德永直的《没有太阳的街》和藏原惟人的评论等。由于日本政府的严厉镇压，1934年，无产阶级作家同盟解散。
167日本战后派
“战后派”是第二次世界大战后在日本出现的一个文学派别。“战后派”描写战争的悲惨景象和人的精神创伤，反映了人们对军国主义的愤恨。他们主张摆脱日本文学中以个人琐事为题材的“私小说”传统的束缚，在创作手法上明显受到西方现代主义文学的影响。同是战后派的作家，其政治态度却大不一样，有的作家的确揭露了日本侵略军中的法西斯统治，而有的作家却为维护天皇制度而剖腹自杀。该派作家共有两批。第一批作家主要有：野间宏、椎名麟三和梅崎春生等。第二批作家主要有：岛尾敏雄、安部公房和三岛由纪夫等。
168第三新人
日本50年代的文学流派，以安冈章太郎、吉行淳之介、阿川弘之等为代表，他们以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界。
169迷惘的一代
他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，目睹人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深受“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。这一流派也包括没有参加过战争但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，如菲兹杰拉德、艾略特和沃尔夫（1900～1938）等。迷惘的一代作家在艺术上各有特点，他们的主要成就闪烁于20年代，之后便分道扬镳了。
170紫式部
因《源氏物语》而享誉世界,《源氏物语》出自女性之手。细腻心理表白使《源氏物语》成为日本传统文学的集大成者，并成就了日本专门研究《源氏物语》的“源学”的形成。
171摹仿说
古希腊传统的文艺学说。首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点，进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿，强调了文艺与现实不可分离的关系，在西方文学史上产生了很大影响，为现实主义创作奠定了基础。
172《拉辛与莎士比亚》
是斯丹达尔于1823和1825年出版的与学院古典主义论战的两本小册子的合集，是其重要的理论著作。莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。斯丹达尔在这部著作中为浪漫主义鸣锣开道，在20年代浪漫主义反对伪古典主义的斗争中发挥了积极作用。同时因其观点明显地带有现实主义的倾向，该著作又被视为第一部现实主义的宣言书。
