音乐各要素在不同风格时代的状况表格
（一）古希腊和古罗马时期
The Age of Ancient Greek & Roman
（公元前12世纪—公元5世纪）
旋律 melody 绝大多数音乐是声乐的，因此旋律进行与歌词中语言的抑扬顿挫、情感状态有密切关联，句法自由，不对称。
节奏 rhythm 自由而丰富多样，不规范，与语言的节奏有直接的关系
调式 mode 以希腊民族的名称来命名各种调式，如多利亚、弗里几亚等等，但与后来的调式不是同一种概念。
织体texture
单声织体（monophony ），即只有一条单旋律。
体裁 types 音乐与诗歌、舞蹈、戏剧等紧密结合，表演为即兴式，但有一定程度的模乐器 instruments 主要是弹拨乐器（里拉 lyra 、基塔拉 kithara 等）和吹管乐器（木制的双管奥罗斯aulos 、排箫panpipes ）两类，以及称作水力风琴（hydraulis ）
的原始管风琴。古罗马时期出现了铜管乐器。
记谱法 notation
采用字母记谱。
（二）中世纪
The Middle Ages
（450—1450）
旋律 melody 基本上与古希腊和古罗马时期相同，但由于多数音乐为宗教性质的，因此更加朴素、平和，以级进为主，音域较窄。
节奏 rhythm 早期与古希腊和古罗马时期相同，自由、无规律，以歌词的长短韵律为基础。后期出现了复杂的节奏模式（rhythmic modes）。
情绪 mood 在宗教音乐中追求肃穆、超脱的气氛，排斥人世激情。但在后期的世俗音乐中情感表现较为多样化，较为生动活泼。
调式 mode 共有12种调式：6个正调式（authentic ）和6个副调式（plagal mode），统称“教会调式”(church modes)，但并不意味着在世俗音乐中不采用。
织体 texture 早期为单声织体，从公元九世纪起出现多声思维，即“复调音乐”
（polyphony ）的简单形式“奥加农”（organum ），随后出现多种变体以
及新的形式，如孔杜克图斯等。
体裁 types 宗教音乐以圣咏（chant ）和编配为多声的圣咏、经文歌（motet ）、弥撒
（mass ）、神秘剧（mystery play）为主；世俗音乐有形式不确定的短小歌曲，如猎歌（caccia ）、牧歌（madrigal ）、叙事歌（ballata ）、尚松（chanson 以及舞曲性质的回旋歌（rondeau ）等。
乐器
instruments 出现了管风琴（organ ）、古钢琴（有两类：clavichord 击弦古钢琴，又称
楔槌键琴，harpsichord 拨弦古钢琴，又称羽管键琴）和形制不统一的拉弦乐器。世俗音乐中乐器使用较多，教会音乐则是严格控制，通常只用管风
琴。尚没有独立的器乐作品，乐器基本上是重复声乐旋律。
记谱法 notation 从符号谱（纽姆谱meume ）、一线谱逐步发展为四线、五线谱，并有了精确的时值。
（三）文艺复兴时期
The Age of the Renaissance
（1450—1600）
旋律 melody 注意旋律与歌词的密切关系，追求用音乐表现歌词中的情绪和形象，出现了所谓“绘词法”，因此丰富多样、鲜明生动，节奏rhythm 有了规范的节拍概念。在复调织体的音乐中以流畅平和的律动为主，在主调织体和舞曲性质的音乐中则拍点鲜明。
情绪 mood 在宗教音乐情感深厚、端庄，世俗音乐则自由而大胆，表现细腻的情感和生动的生活场景。
调式 mode 与中世纪基本相同，但已出现了一些功能性的和声进行模式（如终止式）并因强调了伊奥尼亚和爱奥利亚调式，为下一个时期的大、小调体系奠定
了基础。
织体
texture 以复调织体为主，广泛运用模仿（imitation ）手法。在少量作品（如舞曲
性质的世俗音乐和“新教圣咏”即众赞歌chorale ）中运用主调织体（homophony ）。
体裁 types 宗教音乐除沿用中世纪的体裁外，增加了路德教派的“新教圣咏”。世俗
音乐更加丰富多样，最盛行的是法国的尚松、意大利的牧歌（与中世纪名
称相同但音乐上完全不同）以及流行于欧洲的琉特琴歌曲（lute song）。
在器乐领域中，除了像中世纪时期一样演奏声乐作品外，出现了专门的器
乐作品，如写法较为严谨的“主题模仿曲”（ricercare ）、变奏曲（variation ）比较自由的幻想曲（fantasia ）、托卡塔（toccata ）、随想曲（capriccio ）
以及舞曲风格的组曲（suite ）等。
乐器instruments 乐器制作工艺大大提高，种类增加，并逐步规范化。与此同时，器乐演奏技巧达到了空前水平。
（四）巴洛克时期
The Baroque Music（1600—1750） 旋律 华丽复杂，充满装饰音，表现演唱和演奏的高难技巧。乐句长短不一，通
常为非对称结构。用音乐“图解”歌词（即“绘词法”节奏与速度 rhythm & tempo 自由节奏和规范的节奏常常交替使用，如宣叙调与咏叹调的搭配、前奏曲与赋格的搭配等等。规范的节奏通常拍点明确、律动性强，具有较强的推动力。在相当长的篇幅（如一个乐章）里基本保持一种节奏型和速度，在
乐章之间有鲜明的速度与节奏对比。
力度dynamics
力度变化是“阶梯式”的，即没有渐强和渐弱。
情绪mood
有些音乐富于激情，表现出皇室和贵族宫廷的华丽恢宏，有些则深沉内在，具有宗教
内省的气质，还有些音乐是娱乐性的，并融入了欧洲各民族音乐的风格。在相当长的
篇幅（如一个乐章）里基本保持一种情绪而不作改变。
调式mode 大、小调体系取代了“教会调式”。
织体 texture 以模仿式复调织体为主，但与前一时期的复调相比，有时运用主调织体，并且两者常常混合使用。在歌剧中强调主调织体。 和声 harmony 在创作中得到充分实践和探索的和声理论基本奠定。通过强调低音进行以及和弦的性质，形成了完整的功能和声体系。
体裁 types 宗教音乐除沿用过去的体裁如弥撒等，出现了清唱剧（oratorio ）、康塔塔
（cantata ）、受难乐（passion ）等。世俗音乐中最突出的成就是歌剧（opera 的形成及早期发展。在器乐领域中出现了大协奏曲（concerto grosso ）、独奏协奏曲（concerto ）、奏鸣曲（ sonata ）、三重奏鸣曲（trio sonata赋格曲（fugue ）等。
曲式 form 形成了一些基本模式，如带再现的三段曲体、赋格曲结构、变奏曲式、回旋曲式等等，调性因素与乐曲结构有紧密的联系。在多乐章的作品中确立
了在音乐性格、速度和调性等方面对比的原则。
乐器instruments 形成了以弦乐组和数字低音（figured bass）声部为中心的乐队，其他管乐器和打击乐种类、数目不定。
（1750—1820）
旋律 melody 流畅优美，明快简洁，常带有民间音乐特点。句法清晰，平衡对称，形成方整性结构。
节奏 rhythm 灵活多变。通过意外的停顿、拍子的改换、节奏重音的人为改变（切分节奏）等手法使音乐富于推动力和戏剧性效果。
力度dynamics 强、弱两端极限的幅度扩大了，渐强和渐弱造成微妙的情绪变化，极强和极弱的突然出现也是获得戏剧性效果常用的手段。
情绪 mood 强调乐思的对比、发展，各乐章之间、各段落之间甚至在一个主题内部都
包含着不同性格的乐思。剧烈的矛盾冲突造成情绪上大幅度的起落和多个
高潮点。曾经是单纯娱乐性的器乐作品逐渐成为思想的“载体”，并预示了下一个时期的“标题音乐”（programme music ）、“综合艺术”
（Gesamtkunstwerk ）创作倾向。
织体 texture 织体的频繁改变造成丰富的音响变化。
和声 harmony 取消了数字低音写法。在功能和声的基础之上注意到了和弦的色彩性运用以及大、小调的色彩性对比。
体裁 types 交响乐（symphony ）套曲形式的确立是最突出的成就。弦乐四重奏、奏鸣
曲等室内乐体裁建立，协奏曲形式也有了进一步的规范。出现了多种风格形式，如意大利的喜歌剧（opera buffa ）、英国的民谣歌
剧（ ballad opera ）、德国的歌唱剧（singspiel （rescue opera）等。
曲式 form
逻辑严密的奏鸣曲式（sonata form）确立。动机发展手法成为主要的写作配器 orchestration 构成的演奏团体。有了基本的分部和配器模式。
（六）浪漫主义时期
The Romantic Music
（1820—1900） 旋律 melody 富于歌唱性，讲求线条的精美，追求个性化、民族性与异国情调。音域较宽，句法自由，避免古典式的方整性结构。
节奏与速度 rhythm &
tempo 变化多端，运用自由，渐快、渐慢手法的出现使节奏有了更加突出的表现力，造成了细腻的情感变化。
力度 dynamics 强与弱的幅度进一步扩大，渐强和渐弱运用更加频繁。
情绪 mood 表现个人情感成为创作的主旨。刻意表现民族精神和音乐特色，如“民族乐派”（Nationalism in Music）。追求音乐与其他艺术的紧密结合，因而
在题材选择上广泛而新颖，常见的有对悲剧性爱情故事、特殊事件以及神
话传说、民族历史的描写，或以个人的体验、幻想为题材，情感状态更加个人化，强烈而微妙。
织体 texture
主调和复调织体共存，但以主调织体为主。
和声 harmony 追求和声的色彩性而不是功能性。后期音乐中由于变音和弦大量运用、离调和转调频繁，造成了调中心的不稳定，体裁 types 除继续沿用过去的体裁以外，还出现了“交响诗”（symphonic poem“音画”（orchestra picture）等将音乐与其他姊妹艺术联姻的、属于“综
合艺术”观念的新体裁。其特点是具有文学性标题或文字提示，音乐结构自由，具有较强的描绘性。同时打破原来的体裁界限、将各种原有体裁相
互结合。艺术歌曲、器乐小品等短小的体裁受到空前的重视。
曲式 form “交响诗”一类新体裁的曲式结构较为自由，通常是单乐章，音乐逻辑常常服从于文学性构思。但传统的对称性、对比性原则以及奏鸣曲式的原则
仍然是音乐发展的基本逻辑。
配器
orchestration 强调色彩。追求每一种音色的个性表现，对音色的混合以及非常规运用也
极感兴趣。更加重视管乐器和打击乐器的作用。整体音响或丰满嘹亮，或
细腻灵巧，变化频繁。扩大了管弦乐队编制。“配器”作为一门学科正式
建立起来。
（七）二十世纪的音乐
The Twentieth Century Music
（1900—2000） 创作倾向 tendency 多元化。有客观、冷静的“反浪漫主义”的风格，比如“（Neo-Classicism ）；也有以新的方式继承浪漫主义风格的，如表现人类潜意识的“表现主义”（Expressionism ）；从中汲取活力和新鲜的音乐语汇，如“新民族主义”（Neo- Nationalism ）也有些人从自然科学得到启发，追求音乐形式的严密逻辑，如（Serial Music）、“电子音乐”（Electronic Music）。还有人从古代或东
方哲学中获得灵感，彻底摆脱传统的音乐创作观念，如“机遇音乐”
（Aleataory Music）、“具体音乐”（Musique Condrete）。
旋律
melody 非歌唱性，较少长线条，而以片段式为多。由于失去了调性的依托，旋律进行格外自由无羁，大跳很多，且常是不谐和音程，因此难唱难记。句法不对称。旋律在音乐中的重要性被大大削弱了。
节奏与速度 rhythm &
tempo 节拍和速度变化频繁，常用奇数拍子以及几种不同节拍的组合形式，并出现了因不同声部采用不同节拍而形成的“复合”节奏（Polyrhythm ）。小
节线的作用被削弱了。
织体 texture
多样化。极其复杂和极其简洁共存。
和声 harmony 多样化。调性（Tonality ）、多调性（Polytonality ）、泛调性（Pantonality 和无调性（Atonality ）共存。不谐和音与不谐和和弦得到彻底解放，并且
出现了不同功能叠置的“复合和弦”（Polychords ），打破了和弦三度叠置的传统，而采用四度、二度叠置。
体裁 types 一些人以新的方式使用已有的模式，如交响曲、室内乐、歌剧甚至是古老的清唱剧等；另一些人则创作出全新的、无法归类的体裁。
曲式
form 有些作品难以划分段落，有些则干脆利落地去掉任何连接与过渡；句法自由，显得没有规律。在“偶然音乐”中则根本没有固定的音乐形式。
配器 orchestration 追求音响的清晰度而非融合性。一些人打破了传统的乐队编制，按需要自由组合乐器。弦乐不再占有主导地位，管乐和打击乐成为主角。开拓了新
的音响领域, 包括乐器和人声的非常规演奏演唱法、运用民间乐器、电子
合成器（synthesizer ）以及生活噪音等。
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