• 希腊艺术和罗马艺术的异同：
1，罗马人不象希腊人那样富于想象，他们没有创造出荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术中没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
2，罗马艺术风格不象希腊那样单纯，它的渊源比较复杂，在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都有所不同。
3，希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
4，希腊人创造了古代世界最伟大的雕刻艺术，使罗马人望尘莫及。但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
文艺复兴
(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。D.资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:A.锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。
(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。
2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）
主要是以人文主义精神来画宗教题材 （1）乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(2) 马萨乔继承和发展了乔托传统的艺术:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派
（1）达。芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
(2)米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
(3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
4.立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义: 〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。<2>它的出现:a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.b.绘画中视觉分析的影响.c.非洲面具造型的启发，d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:a.《三个舞蹈的人》。b.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。〈4〉还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
5.艺术奇才格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:带有狂暴的激情。C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。
6.17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
(3)卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。
<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
7.17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。
<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。
(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态.b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。<3>肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
(2)伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。<3>肖像画:生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。B.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。C.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。D.自画像:看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。<4>铜板画:用笔细腻:《三棵树》。
8.17世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色
<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:A.西班牙文学对美术的有力影响。B.西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展。C.意大利卡拉瓦乔艺术的影响。
<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神.
<3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。
〈4〉西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。
（1）里韦拉:〈1〉宗教题材画:《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。〈2〉肖像画:A.富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。B.《跛足者》:形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。<3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。
(2)苏巴朗:<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<2>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》。肖像画:《依。别列斯肖像》。<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。
(3)委拉斯贵支:<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。<2>肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:《伊索》。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。
9.哥特式美术及其艺术特色
哥特式艺术（1）是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
(2)追求平面装饰的效果:<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
10。巴洛克艺术特色及其代表人物
巴洛克 1)是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。
(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。B.《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情。C.《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。D.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。
11.拜占庭美术及其艺术特色
拜占庭艺术(1)是基督教文化的政教合一的产物。(2)拜占庭建筑:穹顶结构和希腊十字式平面。(3)圣。索菲亚大教堂:A.圣。索菲亚:就是圣智慧的意思。B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
12.法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)借里柯:<1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:A.《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B.《希阿岛的屠杀》:标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C.《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。D.《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
13.法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:宣布:“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》:画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》:A.勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜.B.对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C.源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》《晚钟》。(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》
14.古希腊建筑柱式（3）
希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式:A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式:A.精巧，纤细，柔美。B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式:是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。
15.印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）
印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。<3>开辟绘画语言的新天地:A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。<4>印象主义:A.是个松散的艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.a.锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。c.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。B.更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.b.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。C.这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。日出》的标题被批评家路易。勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。D.印象主义:a.否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.b.同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。(1)马奈:<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。<2>画面明亮，有外光新鲜感:A.《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。(2)莫奈:<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。<2>风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。(3)雷诺阿:A.主要画妇女肖像和**，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。B.《煎饼磨房》:轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。(4)德加:A.以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作:色调温暖，轻快和鲜明.B.《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作，神态和感情。(5)西斯莱:风景画家，法国印象主义运动的核心人物之一:善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意:《阿尔让特伊的塞纳河》。(6)毕沙罗:A.印象主义中的关键人物之一:思想激进，有空想社会主义色彩.B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色。(7)莫里索:有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。
<1>“新印象主义”一词:由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:追求绘画中的光与色的表现上进一步发展了。<2>试图用光学科学来指导艺术实践:A.根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”:认为一切物象的色彩是分割的色彩:把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。B.具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。<3>在艺术中灌注古典理性精神:A.在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳.B.但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉:A.新印象主义的发起人:注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。B.新印象主义最典型的作品是:《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克:著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐述新印象主义理论。
17.后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）
<1>“后印象主义”一词:泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。<2>从不同的角度探讨艺术表现的本质:A.塞尚:在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.B.凡高和高更:侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。<3>后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:A.注重画面结构的立体主义.B.注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。(1)塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。(2)凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。(3)高更:<1>主张舍弃细节及特征的描绘:A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。<2>把土著人理想化:表现土著人的神秘，庄重和痛苦。<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是一致的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。<4>创造了有内在动力的装饰性画风:《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》。(4)吐鲁兹-劳特累克:作品题材取自周围的生活场面:善于用精练的大笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。(5)雷东:作品含有宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想的意味，表现了两种几乎相对的特色:可见的实体与神秘的情感。(6)波纳尔:<1>装饰画家，版画家，很有艺术设计才能:色彩精致优雅，有装饰意味，晚期作品更注重构成性。<2>组织了“纳比”社团:A.“纳比”一词取自希伯来语，意为“先知”.B.普遍对印象主义有反感:a.艺术表现上追求装饰性.b.注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。C.既追求崇高，严肃的精神，又富有戏谑趣味，追求艺术中的象征性:崇拜高更的新画风，视高更的观念与理论为宗教的启示。
18.18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）
(1)荷加斯:<1>作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。<2>对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为:“社会道德题材”:《文明婚礼》。<3>重要的理论著作《美的分析》。(2)雷诺兹:<1>最负盛名的肖像画家:把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。<2>作品具有巴洛克的气质:形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。<3>主要的美术理论文献《演讲录》:内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗:<1>肖像画家:是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。<2>肖像画具有罗可可艺术的特征:色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅:《蓝衣少年》。
19.表现主义风格及其艺术特色（5）
表现主义:<1>涉及文艺各个领域的思潮和派别:a..作为社团，主要活动基地在德国.b.作为泛表现主义思潮，在欧洲各地均有反映。<2>德国表现主义是个复杂的艺术流派:他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养，继承了德国艺术重个性，重感情色彩，重主观表现的特点。<3>主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”:A.强调艺术语言的表现力和形式的重要性.B.造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。<4>在社会的不平等和人类灾难面前，有强烈改变现实的紧迫感:刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的，渺小的人，常流露出悲观和伤感的情调。(1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>主要成员有:基希纳，黑克尔，米勒等:凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。<2>马尔克:描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，含有象征性。<3>克利:对形式有独特的研究:表现梦境和潜意识的愿望，善于用线，画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。<1>格罗斯:漫画家，作品有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。<2>迪克斯:用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。<2>贝克曼:作品表示对强权和暴力的愤慨:三联画《启程》。(5)表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明的反映:<1>青年风格:注重艺术的装饰性，在绘画和实用美术领域流行。<2>在奥地利产生的维也纳分离派:克利姆特:A.发展了象征主义和表现主义的画风:把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合，创造了怪诞和幻想意味的风格.B.还向社会道德标准挑战:在绘画中把人类的淫欲与疾病，疯狂和死亡放在一起。
20.伦敦印象派(3)
(1)印象派一词在英国的概念:是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。(2)在伦敦了成立了英国新艺术俱乐部:目的在于集合一批与皇家美术学院不合的青年画家，以西克特和斯蒂尔为核心的10人小组，举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”:标志英国现代艺术的开端。(3)西克特:A.体现了英国现代艺术精神:艺术追求以反映现实社会中的天然，质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。B.艺术观带有很强的社会性:《无聊》。
21.达达主义(5)
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。(4)达达主义产生于1915年-1916年:<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.<2>提倡否定一切:a.否定理性和传统文明.b.提倡无目的，无理想的生活和文艺.c.提倡自动性和偶然性。<3>它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。(5)最有代表的法国艺术家杜桑:A.早期立体-未来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。B.之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。C.最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
22.波普艺术（“新达达”“新现实主义”）（5）
(1)被认为是后现代主义的艺术现象:最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。(2)利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。(3)为了达到有效的宣传效果:这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。(4)波普艺术的精神:是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。(5)波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:A.沃霍尔:把放大的海报和杂志，用丝网印的方式印刷在画布上，作品包含同一形象的无数次重复，使人产生新奇感。B.利希滕斯坦:把漫画等现成影像放大。C.奥尔登伯格:把汉堡，巧克力用布或石膏翻印。D.韦塞尔曼:把广告里的**女人绘在画布上，配上浴室和家具。D.西格尔:用石膏直接从人体上翻制形象，并与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。
23.野兽主义（6）
<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易。沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。<2>野兽主义是个很松散的团体:注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴 1)马蒂斯:A.野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.B.画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。C.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。D.追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:《奢华。宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。(2)德安:色彩强烈，明亮，多为对比色块。(3)弗拉芒克:A.直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力.B.画风更为粗旷，予人以压抑感。(4)杜菲:作品含有装饰性和东方情趣。(5)卢奥:用强烈而有刺激性的色彩，还用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，含有宗教情绪。(6)唐元:A.人物有装饰性和优雅的姿态。B.笔下人物有演员，企业家，政客，艺术家及各种职业的女人，被称为他生活那个享乐主义“时代”的忠实记录者。
24. 荷兰风格派(4)
(1)1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派:以《风格》杂志为中心，因此得名，创始人为杜斯柏格和蒙德里安。(2)主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，提倡数学精神.(3)蒙德里安:A.最初在平面上把横线和竖线加以结合，在其间安排原色红，黄，蓝（间有灰色）.B.之后灰色被排除画面，原色也减到一至两种:《红与黑》。C.他的几何抽象画:表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映繁闹都市中的安宁和平静的情绪:《百老汇爵士乐》。(4)风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:A.致力于探讨人类的先验层面.B.把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。<2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.C.许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。<3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:A.文学上强调自动性书写.B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。C.手法上:自由的使用写实，象征和抽象 1)恩斯特:用梦幻的意境表达人类在危难时刻对美好生活的憧憬。(2)阿尔泰:用有机抽象的形式进行雕塑创作，暗示女性的躯体。(3)唐居伊:物体似海中的动物和植物，在含有荒诞诗意的艺术语言中，表现对荒诞现象的批判态度。(4)马格里特:常用“换位法”将事物安排在非正常位置，使其不合逻辑的排列，引起人们的惊奇，思考和感悟，极富奇思妙想。(5)超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。(6)米罗:被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，画人，动物和某些象征性的物体:采用单纯的线，色彩干净，明亮。(7)基里柯:与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成:A.对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画要回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。B.对尼采描绘的荒无人烟的意大利城镇感兴趣，作品充满非现实的梦幻感。
26. 未来主义（3）
(1)在意大利出现的未来主义，是一个更广泛的文艺运动.(2)领导这一运动的是诗人马里内蒂，发表《未来主义宣言》:A.认为客观世界发生了根本的变化，新时代的特征是:机器和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争。B.把战争，暴力和恐怖看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂.C.诅咒人类的文化遗产和现在的文化是腐朽，僵死，毫无价值的，口号是“摒弃一切博物馆，图书馆和科学院”.D.反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。(3)未来主义理论:A.反映了在意大利民族主义情绪高涨的情况下，意大利民族的自我觉醒和自我奋起:艺术家要求创新的强烈愿望，希望本民族艺术崛起，受到工业和科技革命鼓舞的一面.B.也反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。(4)利用分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，还采用点彩的手法:A.热衷于用线和色彩:描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合.B.用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。<1>巴拉:《链子上一条狗的动态》。<2>塞韦里尼:用几何形的语言表现动态。<3>博乔尼:A.画家和雕塑家，未来派的核心人物，未来主义雕塑宣言的作者。B.主张从力动的观点来表现客观事物，更多的采用抽象符号:《空间中连续的形》。
27.文艺复兴(5)
(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。D.资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:A.锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
28.现代主义美术(4)
<1>西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。<2>现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。<3>现代主义美术的特征:A.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.B.采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的:a.表现了现代人们的精神创伤和变态心理.b.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.c.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.C.现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值:是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。(1)“现代主义”或“现代派”的美术:<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。<4> “绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。(2)追求语言的:抽象性，表现性和象征性。(3)现代主义的出现有其社会的必然性:A.资本主义社会工业迅猛发展，机器时代到来，改变了人们的生活方式，也改变了人们观察和思维的方法:a.人们对宏观世界和微观世界的认识，对时间，空间的认识有了质的变化.b.东西方文化艺术的交流，尤其东方艺术品涌入欧洲:艺术家回归原始以恢复艺术的活力。B.从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿，小稿:追求一种未完成的“残缺”美。(4)欧洲艺术传统中存在的两种倾向:重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现:塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）:成为现代艺术两种趋向的先驱人物。
29.后现代主义美术及其艺术特色(5)
(1)50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。(2)“波普艺术”:A.一方面沿着与科技结合的方向发展:产生光与动的艺术.B.一方面又向实际生活环境渗透:产生“综合艺术”。(3)后现代主义:A.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.B.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.C.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.D.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.E.艺术的目的是制造“整体情景”等等。(4)后现代主义的美术现象比较复杂，有以下特点:<1>企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。<2>对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。<3>从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。<4>从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。<5>从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。<6>主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。(5)后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
30.尼德兰画派的代表人物及其艺术特色（3）
<1>尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是:严肃，静穆.<2>作品表现了传统的宗教题材，但画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣增长，作品体现出现实主义倾向。(1)康宾:宗教画流露出世俗生活的情趣:《受胎告知》《耶酥诞生》。(2)扬。凡。埃克:<1>《根特祭坛画》:主体部分《羔羊的礼赞》:歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。<2>《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。<3>宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。(3)维登:肖像画:《一个年轻妇女的肖像》:刻画了端庄，纯朴的尼德兰妇女典型形象。
31.法国新古典主义的代表人物及其艺术特色（6）
随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。(1)大卫:A.歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》。B.描绘该时代的重大事件:《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》。C.肖像画:蕾卡米埃夫人:a.虚实对比和爽利的用笔，简洁的艺术处理.b.既高雅庄重，又婉约自然。(2)热拉尔:手法细腻，长于用微妙色调表现人体:《画家依萨贝与其女》。(3)吉洛德:作品不乏浪漫主义气息:《安底米翁的睡眠》:动态迷人的逆光效果。(4)普吕东:质朴幽雅的典范:《劫走普赛克》《正义与复仇女神追赶凶手》。(5)格罗:擅长历史画:《埃罗战役》《雅法城的黑疫病人》。(6)安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美:《瓦平松浴女》。<3>精于观察，对形的追求以现实为基础:a.《大宫女》:拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。b.《泉》《土耳其浴室》:富有音乐感的无数的圆。<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
32. 巴黎画派的代表人物及其艺术特色（4）
“巴黎画派”:<1>指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家.<2>A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性 1)莫迪利阿尼:A.用线来驾驭体面关系:在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。B.创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。C.作品含有低沉和哀伤的情绪。D.肖像和女人体:颇有神韵和时代气息。(2)于特里约:A.画城市风景:热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛.B.采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。(3)夏加尔:A.善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。B.画风:自由浪漫，具有梦幻特色.C.创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳:造型扭曲，设色和笔触粗放。
33. 巴比松画派的代表人物及其艺术特色（3）
19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风光，感受到逃离闹市的惬意，对法国大地作风景写生:巴比松画派 1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术:《蒙特之桥》《孟特芳丹的回忆》。B.作品多为小幅:逸笔纵横，言简意赅，阳光的效果和明亮单纯色彩。C.将平凡的景致简化和提炼，发掘和固定下它的隐艳馥郁。D.也是肖像画大师:《蓝衣女人》:以毫无雕琢的美和更现代的笔法。
34. 罗可可艺术的代表人物及其艺术特色（3）
罗可可的艳情艺术:<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多:<1>作品多取材戏剧:a.以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙.b.树立了纤弱苗条的女性典型形象。<2>《热尔桑画店》:为画店作招牌，把社会生活的一个侧面反映得如此真实。<3>轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁:《小丑》:形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴狄安娜》《裸女》。(3)弗拉戈纳:肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔:《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。
35.17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色（3）
17，18世纪意大利美术:<1>有着承前启后，继往开来的作用:是多元的，具有多样性和复杂性的特点。<2>欧洲学院派美术最早产生在意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。<3>学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。(1)卡拉契:A.擅作大型壁画，构图宏伟，人物生动:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。B.《逃往埃及路上休息的风景》:典型的古典主义风景画，是理想式的风景，也叫英雄式的风景画:具有崇高，庄重，典雅的特色。C.表现生活题材的作品:《吃大豆的人》《肉店》。(2)格。列尼:素描严谨，色调明快，富有抒情特色:天顶画《曙光女神》:构图宏大，人物优雅，色调瑰丽。(3)格维尔契诺:最具有豪放特色的画家:画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感:《曙光女神》:画面空间开阔，十分壮丽。
36. 18世纪英国浪漫主义绘画的代表人物及其艺术特色（3）
英国浪漫主义绘画:<1>属于历史画范畴，主要以古代神话，圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。<2>文学艺术上的浪漫主义思潮:是工业革命的产物，英国18世纪的工业革命:a.一方面确立了人的价值.b.另一方面深刻变革了英国社会的阶级关系和人与自然的关系。<3>艺术家注重感情表现的同时，也发现了新的审美范畴:梦幻，恐怖，甚至丑陋都成为艺术创造的题材。(1)弗赛里:作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构:《梦魇》。(2)布莱克:A.英国浪漫主义画派最重要的人物，制作书籍装帧和插图.B.对现实抱批判态度，也带有浓厚的宗教情绪，作品蒙上神秘主义的色彩:《生命之河》《怜悯》。(3)波宁顿:在水彩上造诣很高。
37.18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色（3）
英国风景画:主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。(2)特纳:A.英国绘画史上最杰出的天才之一:他的风景画是人与自然的史诗。B.用自然光色表达自己的感情:《海上渔民》。C.艺术中贯穿他的哲学思想:面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D.大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情:《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3)康斯太勃尔:A.油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B.强调直接向自然学习:追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C.他的风景画是现实主义的风景画的典范:《干草车》。
38.17世纪荷兰小画派的代表人物及其艺术特色（4）
“荷兰小画派”:<1>作品的画幅比较小:特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。<2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。(1)特鲍赫:A.风俗和肖像画家:以市民生活为绘画题材，多画室内景，人物往往静静的从事某种劳动.B.出色的表现绸缎织物，地毯和银器的质感和光泽成为他画作的一大特色:《音乐课》。(2)霍赫:A.室内风俗画:注意表现自然光:描绘充满柔和阳光的室内景象。B.力求表现生机勃勃的愉快，温暖的气氛:喜欢用亮颜色，画面有偏暖的色调:《中庭》。C.笔下的荷兰妇女纯朴端庄，画风敦厚朴实。(3)梅蒂绥:A.室内风俗画:表现荷兰市民生活:多描绘妇女梳妆与弹奏的情景.B.擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎的闪光:赞美了市民温馨的家庭生活。C.喜用柔和的漫射日光:《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。(4)维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
39.哈得逊河画派（3）
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。(1)科尔:哈德逊河画派的创始人:风景画气象神奇，富于浪漫情调，为推进美国风景画的发展作出了贡献:《卡茨基尔山中的日落》。(2)杜兰德:风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微:《潺潺溪流》。(3)英尼斯A.:注重光线和气氛，以及轻快流畅的笔法.B。风景画亲切感人，充满诗意，被称为美国的“印象派”画家:《夏天的榆树》。
40.17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色（5）
17世纪的佛兰德斯艺术:受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格 1)主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术:<1>鲁本斯:A.佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画产生了深远影响。B.作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。C.作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。D.发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面:历史画:《阿马松之战》。<2>老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。(2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术:<1>约丹斯:A.色彩鲜明而热烈，喜用红色烘托欢快的气氛.B.塑造的人物形象是平民的:a.慓悍，健康，充满生命力:带着质朴的乡土气息，体现了鲜明的民族特征.b.《豆王饮宴》:表现了农民的生活和情绪，具有现实主义风俗画的意义。C.描绘群像:a.人物更加生动自然:经常选取近景特写，使人极易受到画中人物的情绪感染，引起强烈的共鸣.b.画面充满生活的情趣与乐观主义精神。<2>泰尼尔:A.风俗画家，绘画题材广泛:除表现农民生活外，还描绘医生，化学家与巫师等.B.静物用笔细腻，还画了许多团体肖像画:《化学家》。<3>凡。代克:A.肖像画家，形成典雅华丽的风格:笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。B.注重刻画人物的身姿和手势:《查理一世像》。
41.拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色（7）
<1>英国皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统:以拉斐尔以前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，组织了拉斐尔前派兄弟会。<2>作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。(1)布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。(2)亨特:A.作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意.B.《牧羊人》:a.标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作.b.以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3)米莱斯:A.作品有很强的表现力:多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面.B.画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁:《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂:A.拉斐尔前派的核心和灵魂。B.沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格:以神话为题材的绘画带有梦幻色彩:《圣母领报》。C.罗塞蒂的两个追随者:莫里斯和伯恩-琼斯 5)莫里斯:开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，著述有《没有出处的消息》:描绘了未来社会的幸福蓝图。(6)伯恩-琼斯:A.作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品:《创世纪》。B.他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一:提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。(7)惠斯勒:A.肖像画:以构图的严谨和色调的调和为特色:《母亲的肖像》。B.风景画:以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化:《灰色和金色的和谐》。C.版画:装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。
42.抽象表现主义(4)
(1)美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。(2)抽象表现主义是一种艺术思潮:<1>作为绘画性的抽象思潮:追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我。<2>强调作者行动的自由性和无目的性:把创作行为提高到重要位置，孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。(3)抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求:A.反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.B.但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。(4)波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。
43.罗马式美术及其特点(3)
罗马式美术(1)具有含混性的特点:经济的发展和宗教的狂热使多种风格融合。(2)罗马式建筑分别在天主教盛行的地区:A.用石头屋顶代替木屋顶.B.广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形.C.塔楼成为罗马式建筑的标志之一。(3)罗马式建筑风格的典型建筑是:a.法国圣赛尔南大教堂。b.英国杜姆勒教堂:罗马式风格形成的标志。c.德国圣基列阿达教堂。c.意大利比萨教堂:最著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。
44.哥雅(2)
(1)18世纪末19世纪初，在西班牙出现的伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。(2)他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争:<1>创作的转折时期:早期乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替:A.创作了不少亲朋和同时代热闹的肖像画:《穿衣的玛哈像》《伊莎贝尔肖像》:充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。B.铜版画《加普里乔斯》:a.这套铜版组画共80幅:西班牙社会的一面镜子。b.内容明确，采用了隐喻的手法:把社会上一些病态和丑恶的东西转化为巫婆，巨猫，魔鬼，驴子等形象.c.画的背景是大黑夜，描绘了在漫漫黑夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受的屈辱和不幸。<2>创作的热情战斗时期:A.《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。B.大型铜版组画《战争的灾难》:反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。共分两部分:a.第一部分是在1808年-1814年间创作.b.第二部分创作于1814-1820年。<3>创作晚期是个苦闷又充满希望的时期。
45.古埃及美术，古希腊美术和古罗马美术及其特点(3)
(1)古埃及美术:<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权:巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。<3>重要特征是:A.神化法老和贵族:在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。<4>埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态:总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。(2)古希腊美术及其特点:<1>希腊艺术中的理想形象:a.就是既有典雅宁静的气质.b.又有运动员一样的体魄.c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。<2>希腊神话中的“神人同形同性”:成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.<3>希腊艺术是:理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的.<4>分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期).b.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期).c.古典时期(希腊艺术的繁荣期).d.希腊化时期(“泛希腊时期”). (3)古罗马美术特点:<1>古罗马美术具有写实和叙事性的特征:是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的.<2>在肖像雕刻方面有独特的成就:要求个性特征鲜明的肖像:不满足外形的逼真,而且注重人物个性的刻画.<3>建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑:开始运用三合土,在结构上广泛采用拱卷.<4>罗马艺术是:实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的.
