1、彩陶：
彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质颜料描绘（即以赭石和氧化锰为成色元素）后入窑烧制，所绘图案烧成后呈赭红和黑白花纹，纹样与器物造型高度统一的陶器。 仰韶文化的彩陶 分为半坡类型和庙底沟类型 ，流行 鱼形纹、鹿纹 、 圆点勾叶纹等 ，如半坡人面鱼纹盆。 马家窑文化的彩陶分为石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型，常见纹样为 水纹 、锯齿纹等，舞蹈纹彩陶盆是其代表作品。在原始社会各文化类型陶器中，以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化和马家窑文化的彩陶，以龙山文化为代表的黑陶，纹样与器物造型高度统一，代表着我国古代设计创造的第一次高峰。
2.2青铜器
明朝青花瓷 (考江南大学的 对照工艺美术史细看，非常重要 ) 浓，苏泥勃青
宋瓷的艺术特点：
造型简洁优美，多采用自然题材，比例与尺度恰倒好处，样式多样；
装饰手法多种多样，尤其是印花工艺广泛运用，装饰图案多为花草，可批量生产从而提高了生产效率；画花工艺则把陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元。此外，还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰。
釉色多样，定窑白瓷、汝窑青瓷、建窑的黑瓷等。如宋代影青执壶釉色明澈青翠。
风格多样，定窑清秀、汝窑浑厚、建窑淳朴、耀州窑青瓷富有民间特色。
2.5 明式家具（明代家具）
特点：造型洗练、形象纯厚、做工精巧、风格典雅，温和圆润。
1、注重意匠美，满足功能要求并且形式特色鲜明。
2、注重结构美，结构合理，方圆结合，不用胶钉，主要用榫卯。
3、注重材料美，用材考究，不事雕饰，色雅、质感坚致细腻。
4、注重工艺美
注重造型之美，浑厚洗练大方，比例适度线条流畅。
注重装饰美，不事雕琢，简练秀雅。
埃及家具
3.2希腊家具
墓石上的克里斯姆斯靠椅klismos 腿外展，平座、曲线靠背，是古希腊家具最杰出 代表
古风时期建筑：主要是神庙，形成围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。多利亚和爱（伊）奥尼亚两种基本建筑柱式形成。多利亚柱式：没柱基，下粗上细中鼓，凹槽浅，方形柱冠和圆盘组成简单柱头。 开间大，柱高为底部直径的六倍，后确定为七倍，这种柱式显示了男人成熟躯体的阳刚之美，比如巴特农神庙。
爱奥尼亚柱式：有柱基，柱身细长少变，凹槽深而细密，涡形卷柱头，开间较小，柱高为底部直径的八倍，后确定为九倍，这种柱式显示了女人成熟躯体的轻柔之美，比如厄瑞克忒翁神庙。建筑：建筑各部分开始形成固定的格式和比例，趋向简练合理。雅典卫城，为希腊建筑的第一范例。
3.3罗马家具特征
1. 大量的改编自希腊范例.
2. 青铜家具大量涌现，经常体积庞大带有精致的装饰.
3.装饰：雕刻,镶嵌和饰面.
4. 腿: 旋转的,动物形的或者柱形的 .
5. 陈列和用餐的桌子通常是三足的或者有基座.
6.用建筑上的和神话的题材作为装饰 ，如斯芬克斯等
7. 椅子有凹入的靠背，坐具和躺椅使用垫子和很多织物.
罗马家具
该罗马椅子被称为显贵的专席，这种形式的座位延续到文艺复兴时期.
3.4中世纪
家具多为粗糙木板制成，不必在繁复的装饰细节上下功夫，长于结构的逻辑性、经济性和创造性
哥特式家具追求该风格的建筑效果，多饰以尖拱和高尖塔的形象，强调垂直向上的线条
3.5文艺复兴家具
文艺复兴时期的设计从古希腊罗马艺术中吸取营养，追求曲线和优美的层次，似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
3.6巴洛克
设计追求反常出奇，标新立异的形式，家具最主要特征是腿部扭曲而产生运动感
3.7洛可可
法国洛可可又称为中国装饰.家具有纤细弯曲的尖腿，黑漆、纯白或浅色底上有镀金纹样。
新古典主义家具设计
新古典主义设计是18世纪60年代在欧美盛行的古典形式,追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。 新古典主义产品追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件.家具设计长于在朴素、实用的形式上加上适度的装饰细节，以防止单调。英国谢拉顿设计的椅子重点装饰放在靠背上,变化很多,椅腿却少有曲线装饰,表现单纯的结构感,所出版的《家具词典》是家具设计的百科全书,对整个家具设计界贡献巨大.法国新古典主义家具设计的前期为路易十六风格家具，多以直线、矩形作为造型基础;后期为帝政风格家具，以古罗马风格为主体，融合古希腊和古埃及风格，外观威严壮丽，内部采用具有东方情调的装饰或洛可可手法。
1.1.2工业革命对现代设计的影响：
设计成为专门的社会行业。
设计必须适应标准化、批量化、统一化的机器大生产
水晶宫国际博览会（非常 重要，看 何老师的教材归纳一下）
一、英国艺术与手工艺运动的先驱
简答题：简述约翰•拉斯金的设计理论。
约翰•拉斯金的理论与学说主要有
1、主张美术家将产品设计、
美术与技术结合；
2、提出设计的实用性目的；
3、强调设计的民主性；
4、厌恶虚假装饰，主张从自然和哥特式风格寻找出路；
5、工业化和批量生产是社会发展的必然，但机器生产是产品丑陋的直接根源，主张返回手工工艺美术。
约翰•拉斯金的理论深刻地影响了此后设计实践的发展，并为艺术与手工艺运动奠定了理论基础。
工艺美术运动的设计特色
强调手工艺，明确反对现代设计赖以生存的中心——工业化和机械化生产；
主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
在装饰上提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
名词解释：威廉•莫里斯
威廉•莫里斯是英国艺术与手工艺运动的领导者，被誉为“现代设计之父”。他在纹饰设计上坚持崇尚哥特式风格，从自然中汲取设计灵感，注重设计的统一完整。他强调设计的基本原则：艺术和设计是为大众服务，设计工作必须是集体活动。莫里斯主要的工艺美学思想，强调手工技能的优越，否定机械生产；强调设计者与技术工程师的沟通；艺术风格上强调回溯中世纪；晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的浮华状况。但是莫里斯的设计流露出消极的一面：他反对机械，相对于功能因素更为重视重视设计的表面雕饰。代表作品有住宅“红屋”、壁毯《果树女神波莫娜》、书籍装帧设计《坎特伯雷故事集》等。他还成立了世界最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯的设计实践开一代新风，设计思想则直接促成了英国艺术与手工艺运动高潮的到来，而且还影响到欧美的新艺术运动。
名词解释：阿瑟•马克穆多
阿瑟•马克穆多是艺术与手工艺运动晚期的代表人物和新艺术运动的开创人物。1882年他创立了“世纪行会”，以打破艺术与手工艺的界限为宗旨。马克穆多擅长平面设计，推崇自然主义风格，更加讲究装饰的整体感，艺术与手工艺运动平衡、对称、稳定的构图形式在马克穆多的手下生动起来，弯曲的花与穿插其间的叶子的组合富有变化与动感，这预示着新风格的诞生。代表作品是《雷恩的城市教堂》封面设计。
名词解释：克里斯多夫•德莱塞
德莱塞的设计理论和实践充分体现了理性与科学的精神。他主张功能主义，主张艺术与技术相结合，并偏重工艺主义，反对直接模仿自然，是艺术与手工艺运动期间走得最远的人。尤其在金属制品设计，德莱塞造型采用简洁明快的几何形式，结构清晰合理，注重材料特性，对材料的直接使用，并偏爱裸露铆钉等工业化结构细节，真正超越了艺术与手工艺运动的历史局限。他最优秀的设计就是为埃尔金顿公司和胡金•希斯公司设计的大批物美价廉、功能卓越的银器和电镀器皿。德莱塞重视形式与功能、材料与工艺相统一，倡导工业化大生产方式与设计活动相结合，因而被誉为第一位工业设计师。
新艺术运动
表现
南欧的法国、比利时、西班牙在风格上以曲线为中心，倾向于艺术性，强调装饰的形式美感。在苏格兰、奥地利和德意志，以及斯堪的纳维亚国家倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
名词解释：赫克托•吉马德
吉马德是法国新艺术运动六人集团的代表人物。他采用大量的植物缠枝花卉为动机，进行室内总体设计，设计了大量的家具与家庭用品。吉马德最重要的作品是他为受到巴黎市政府委托而设计的地铁入口，其设计结构模仿植物并采用青铜和其它金属铸造成，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都模仿了起伏卷曲的植物支干，特别是扭曲的树木枝干、缠绕的藤蔓，玻璃顶棚还有意地采用海贝的形状来处理，典雅的入口深受人们喜爱。
名词解释：阿尔丰斯•穆卡
(第三章新艺术运动 P86 现史)
法国新艺术平面设计师中最具有影响力的是阿尔丰斯•穆卡，他的作品显示新艺术运动风格强调曲线、有机形态的特点，装饰性非常强，层次丰富多变；形象高度概括，装饰又不失写实，雅俗共赏；色彩华丽明艳；在构图上拒绝对称，成为新艺术平面设计的最高典范。代表作品有他为“约伯”香烟所作的招贴画。阿尔丰斯．穆卡的招贴画展示了成熟的新艺术曲线装饰风格，他的名字几乎是新艺术招贴画的代名词。
名词解释：劳特累克
劳特累克是法国新艺术平面设计的代表人物，他的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快、装饰性强的色块涂抹而成，并且注重刻画人物的动态和轮廓线，是招贴画成熟的标志，他也因此被视为现代招贴画的先驱，代表作品有海报《珍妮.阿维尔和蛇》。
(第三章新艺术运动 P85 现史)
名词解释：亨利•凡•德•威尔德是19世纪末和20世纪初比利时最为杰出的设计家、设计理论家、教育家。他新艺术风格的设计，曲线流畅，特别是花草枝蔓组成复杂的图案。1906年他在德国魏玛建立了魏玛工艺与实用美术学校，这是德国现代设计初期的设计教育中心。威尔德也是当时的德国设计协会——德意志制造联盟的创始人之一。威尔德是现代理性主义设计的先驱，并且他的理性并不排斥装饰。他赞成机械生产，提出设计中“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，成为现代主义设计的思想奠基人。
名词解释：霍塔是比利时新艺术运动的代表设计师，在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏常常是与结构相联系,在功能和装饰之间取得很好的平衡关系。他设计的经典作品霍塔旅馆,无论建筑立面装饰，还是室内设计中的栏杆、地板、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等，曲线流畅，色彩协调，都具有高度统一的新艺术运动风格，得到世界广泛的好评。
名词解释：安东尼•高迪是西班牙新艺术运动中的最富天才和创新精神的建筑师, 他从反功能主义立场出发，把雕塑、平面设计和建筑有机结合起来。建筑设计充满了各种风格的折衷处理，富有强烈的个人表现特征，具有玄妙怪诞的梦境和浪漫情调，，在后现代主义时期被作为与现代主义抗衡的符号加以借鉴代表作品有圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓等。
附录： 随着欧几里得几何学的出现，也恰逢大工业生产时代的到来，欧氏几何把自然形态概括为平滑的几何形，从而使产品的生产适应了机械，提高了生产效率。这两种因素的出现使产品设计开始出现横平竖直的外形，并且摒弃了所有装饰，这种家具非常适合批量生产，整齐划一，这应该是欧氏几何的关键贡献，但是却没有个性，而且最重要的是使人们远离了自然。
20世纪70年代，分形几何出现了，又重新将几何贴近了自然，把直线变成了不光滑的线，适应信息时代计算机的生产，弥补了人类用机械向自然靠拢的缺憾，这应该是分形几何的关键贡献。现代化的生产方式不能因为人类对自然的向往与回归而倒退，只能是向前发展，想办法让机械生产自己回归自然。
名词解释：麦金托什是19世纪末20世纪初英国最重要的设计师，是联系新艺术运动和现代主义运动的关键过渡性人物。麦金托什受日本浮世绘等的影响，设计采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，为机械化批量化工业化生产提供了形式上的可能，代表设计作品有格拉斯哥艺术学院、高背椅子。
名词解释：比亚兹莱是英国新艺术运动的著名平面设计师，大量为书籍作插图。他深受日本艺术的影响，喜欢采用黑白单线描绘方法，作品具有强烈的装饰意味，线条流畅优美、精致洗练，黑白对比强烈，人物形象修长、诡异怪诞，想象力丰富，作品充斥着神秘、恐慌、罪恶等复杂的感情，代表作品有《亚瑟王传奇》插图、《莎乐美》插图。
名词解释：约瑟夫•霍夫曼
奥地利“维也纳分离派”的代表人物约瑟夫•霍夫曼，受麦金托什的影响，设计上喜欢使用规整的垂直构图，后来逐渐演变成了方格网的形式，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。此外他组织了维也纳生产同盟，进行产品设计和生产。他的设计重视功能、整体简洁而细节精致，代表作品如银质花篮、斯托克列宫。
名词解释：居斯塔夫•克里木特被誉为“奥地利最伟大的画家”，是奥地利维也纳分离派的领袖人物。他注重个性的表达和想象力的发挥，经常利用基于几何形的装饰图案，尤其是圆形、方形等来划分画面，辉煌灿烂的重彩和线描相结合，非对称构图，作品在具象和抽象、幻觉般的透视和平涂的图案之间，把装饰性和象征性、神秘性融合在一起，代表作品《吻》。
名词解释：路易斯•康弗特•蒂凡尼
蒂凡尼是美国新艺术运动的代表设计师，擅长玻璃设计，掌握高超的玻璃吹制技艺。他的设计大多直接从自然界中的花朵、小鸟等动植物形象中提炼而来,色彩沉稳艳丽，代表作品有彩绘玻璃台灯，孔雀花瓶等。
装饰艺术运动时期的设计
现代设计的演进时期
简答题：简述装饰艺术运动的设计风格。
装饰艺术运动风格的设计，形式趋于几何化，色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩,如鲜红、鲜黄、鲜蓝、鲜橙,以及古铜、金、银等金属色彩，设计作品装饰效果绚丽夺目，强调运用新技术和极富光泽的新材料，如贵金属、珍珠、宝石、象牙等高档材料。此外，还注意了材料运用和产品的表面处理，充斥着贵族高雅和神秘的异国情调， 装饰艺术运动虽然主要为上流阶层服务，但是造型具有积极的时代意义。
1.4装饰艺术运动与现代主义设计的联系与区别
联系：装饰艺术受现代主义设计简洁造型语言的影响；现代主义设计为民众服务的思想是在装饰艺术运动中形成的。
区别：装饰艺术运动为富裕的上层阶级服务；现代主义运动则强调设计为大众服务。
名词解释：贾奎斯•鲁尔曼
艾米尔—贾奎斯•鲁尔曼是法国装饰艺术运动最杰出的代表人物，家具设计喜欢简单夸张的几何造型，并采用昂贵豪华的进口木材、象牙等贵重材料的进行复杂的表面装饰，工艺精湛，集中体现了法国装饰艺术运动的风格特色，如他设计的“太阳”床。
名词解释：卡桑德尔
卡桑德尔是装饰艺术运动时期最有名的平面设计师，他的作品形体高度概括，色彩强烈明快，字体粗壮醒目，常采用多角度的视点和透视手法，充满了强烈的时代气息，如《北方特快》、《北方之星》、《诺曼底号》等著名招贴作品。
简答题：简述英国装饰艺术风格的室内设计。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，如奥里维•伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆的室内设计。旅馆内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电、放射形、扇形等典型的装饰艺术风格图案，大厅的墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，辉煌夺目，集中了英国装饰艺术运动的精华。
丹麦设计师汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师。汉宁森设计的PH照明灯具，具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，照明效果柔和均匀；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺眼；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH灯具体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。
名词解释：阿尔瓦•阿尔托
阿尔瓦•阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称，特别是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产的大方轻巧、优美雅致又温馨舒适的扶手椅等现代家具，推动了国际家具设计的“软”趋势，此外他也长于玻璃制品设计。
名词解释：形式追随功能
芝加哥学派的中坚人物路易斯•沙利文，在设计领域最先提出了“形式追随功能”的口号，突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，对于现代设计向功能主义发展起了重要的推动作用。但是一种功能并非意味着注定只有一种形式，一种功能可以有不同的形式，而且在设计领域与形式相关的因素，除了功能之外，结构、材料、环境条件、资金状况、文化传统，风俗习惯、审美风尚等，可以说“形式追随功能”是一个不完全的简单命题。但是沙利文的理论对于当时的各种现代设计问题具有非常重要的时代探索意义。
名词解释：弗兰克•赖特
弗兰克•赖特是第二代芝加哥学派中最负盛名、享有世界盛誉的设计师，他吸收并发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图使建筑的每一个细小部分都与整体相协调，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，这种思想在赖特为考夫曼家族设计的流水别墅中得到充分地体现。在产品设计方面，赖特肯定了机械化生产，早期的家具、灯具等设计，由简单的部件构成，构图十分洗练，并且与住宅配合地十分得体而相得益彰。
简答题： 简述芝加哥学派。
（起因、设计特点、代表人物、意义）
19世纪70年代美国建筑界兴起的芝加哥学派，源于该地急剧发展的商业需求。芝加哥学派大胆采用新材料，突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗、突破了传统建筑的沉闷感，集中体现了建筑设计的突破。中坚人物路易斯•沙利文,在设计领域最先提出了“形式追随功能”的口号，对于现代设计向功能主义发展起了重要的推动作用。弗兰克•赖特则把建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，如流水别墅。芝加哥学派积极采用新技术、新材料、新结构，尤其在功能合用、风格新颖、经济合算、速度甚快等方面具有重要的时代意义。
名词解释：彼得•贝伦斯
彼得•贝伦斯是德意志制造联盟最为著名的设计师，也是德国现代主义设计的先驱。贝伦斯的产品设计坚持从功能出发，以标准化为基础，造型简洁，便于实现批量化生产，如他设计的电水壶系列、电钟、电风扇。他为德国通用电器公司设计了世界上第一个完整的现代企业形象设计。他设计的透平机车间，车间外观如实反映了内部功能要求，因而被誉为第一座真正意义的现代建筑。
简答题：简述德意志制造联盟
在德国工业的快速发展的状况下，成立于1907年的德意志制造联盟，旨在促进企业界、贸易界与美术家、设计师之间的共同合作，以此推动新的设计改革。它主张功能主义和标准化批量生产, 反对任何形式的装饰，提出艺术、工业与手工艺相结合。开创者是穆特修斯，代表设计师是彼得•贝伦斯。德意志制造联盟集中地体现了现代主义设计创始时期的设计特点，为现代主义设计的发展奠定了良好的基础。
简答题：立体主义艺术对平面设计的影响。
立体主义对空间处理提出了新的理念，是现代视觉艺术变革中最彻底的一场运动，代表人物巴勃罗•毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义的先河。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，通过画家的眼睛把物象打散，从中提取纯粹的形，并使之几何化，然后进行重构。
立体主义在形体、空间、肌理方面，尤其是抽象画面中融入文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素。如舒尔茨.纽德蒙设计的《大都会》招贴画，文字、图像、色彩相互交融，象征着大都市的五彩复杂生活。
简答题：未来主义艺术对平面设计的影响。
20世纪初期的未来主义，彻底否定过去，赞赏资本主义的物质文明，对未来充满希望，认为新时代的特征是机器、技术以及与之相适应的速度、力量和竞争，未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。
未来主义的思想观念对现代主义设计产生了深刻的影响。未来主义平面设计强调对时代和生活的感受，主张利用抽象的元素在画面中穿插、重叠，尤其是运用线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感，反正规的编排方式成为提倡该运动精神的形式，总之通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格。如拂塔纳多.德比罗完全采用未来主义方式，设计了《新未来主义剧院》招贴画。
名词解释： “图画现代主义”运动
“图画现代主义”运动是20世纪视觉传达设计的重要流派之一，吸收立体主义等现代艺术形式，以绘画作为设计的核心，通过采用简单的图形、平涂并且对比强烈的色彩、鲜明的文字来突出产品和公司的名称，从而达到商业设计的宣传目的。“图画现代主义”运动始自吕西安•本哈特设计的帕雷斯特火柴公司招贴画，该作品风格洗练鲜明，视觉传达效果强烈而有力，奠定了新一代海报设计的基础。
名词解释：
里特维尔德是荷兰风格派成员中最具有影响力的设计师。他的设计运用以长和方为基本母体的几何单体、原色和中性色，以简洁的构成形态，恰当地体现了各部件之间线、量和空间的组合关系，准确地反映了风格派的思想，代表作品有《红、蓝椅》、施罗德住宅。
简答题：简述风格派。
风格派，是在1917-1931年间展开的一场国际性的艺术与设计运动，理论奠基人是凡.杜斯伯格。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，排斥一切写实的自然形象，发挥了几何形体组合的价值，蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。风格派简洁的艺术风格推广到设计中，即反复运用以长和方为基本母体的几何单体、原色和中性色，但单体依旧保持着相对的独立性和鲜明的可观性，界面具有直角、光滑、无装饰的特点。如里特维尔德设计的《红、蓝椅》、施罗德住宅，凡.杜斯伯格设计的《风格》杂志封面。风格派把抽象的几何形式与机器生产联系起来，追求机器产品中体现出来的精确性，对于机器美学的形成具有重要的影响意义。
名词解释：李西斯基
李西斯基着力探索如何以抽象几何形体为基础重新构建新的结构形态，对构成主义平面设计风格的形成影响最大，也是把俄国构成主义传播到西方的关键人物。他注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置、穿插以及组合所产生的空间关系和力场，善于把照片、图形与字体三合一来进行构成。他的设计作品，形式、内容、色彩围绕苏联革命的中心服务，简单而明确。如招贴画《红军攻打白匪》，是俄国构成主义的杰出作品。
俄国构成主义是在俄国十月革命胜利前后于知识分子当中产生的艺术与设计运动，在思想上具有为无产阶级服务的政治色彩，在形式上受到未来主义和立体主义的综合影响。构成主义的三个基本原则：技术性、肌理和构成基本包括了构成主义设计的特征。中坚人物塔特林设计的第三国际纪念塔、李西斯基的招贴画《红军攻打白匪》，都是俄国构成主义的杰出代表作品。构成主义对形式和空间的研究对于现代主义设计起了积极地推动作用。
名词解释：
密斯•凡•德•罗，提出了 “少即是多”的建筑处理原则，提倡纯净、简洁的建筑表现，如他设计的巴塞罗纳世界博览会德国馆。他设计的“巴塞罗那椅”简约大方、坚固轻便，是现代主义设计的经典作品。此外，他善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者, 如纽约西格拉姆大厦。
名词解释：
勒•柯布西耶不仅是现代建筑运动的激进分子和主将，而且还是机械美学的奠基人。他主张建筑走工业化的道路，提出了著名的观点“住宅是居住的机器”。 他提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由的平面、横向长窗、自由的立面，所设计的萨伏伊别墅集中体现了上述建筑思想，成为二战前法国最杰出的现代主义作品。勒•柯布西耶设计的家具，如钢管躺椅，造型既符合人体结构，又富有现代气息。
现代主义设计的特征
1.功能主义
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型
3.重视空间,强调整体设计第
4.重视设计对象的费用和开支
现代主义艺术与 现代主义设计
1. 现代主义艺术与文学，致力于个人的表达，以及对新的形式的探索。
2、现代主义设计，为广大人民服务，创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计。
沃尔特•格罗皮乌斯
沃尔特•格罗皮乌斯是20 世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他认为建筑要随着时代的发展而变化，他的建筑设计最重视功能因素和经济因素。他与阿道夫•迈耶共同完成的法古斯鞋楦厂厂房，是欧洲第一座玻璃幕墙结构的建筑。他作为包豪斯学校的校长，推行新的教学制度和教学方法，使包豪斯成为欧洲最激进的设计中心和现代主义的摇篮。他把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固地奠立起来，影响了全世界。
包豪斯对现代设计教育的贡献
接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，艺术与技术在工业生产基础上获得新的统一，进而提出“集体创作”的新教育理想。
包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了以观念、解决问题为中心的欧洲设计体系。
重视自由创造，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范。
奠定了现代设计教育的结构基础，强调平面、色彩、材料研究等基础训练。
实际动手能力加理论素养并重，设计教育与社会生产实践相结合。
设计追随时代，采用新材料，以批量生产为目的，具有现代主义设计风格，为现代设计指示出正确方向。
简答题：简述有计划的废止制度。
为了市场竞争的需要和满足消费者多样化的需求，1927年美国通用汽车公司开创了企业成立设计部门的先河。负责汽车外型设计的设计师哈利.厄尔与该公司总裁阿尔佛里德.斯隆，创造了汽车设计的新模式，即在保持各种车型的基本结构通用的前提下，使汽车的外型设计，至少每2年有一次小变化，3-4年有一次大变化，从而造成有计划地样式老化过程，这就是有计划的废止制度。在该制度的实施下，通用汽车公司的销售量超过了长期占据垄断地位的福特汽车公司。从此有计划的废止制度成为一种有效的市场促销方式、工业设计运作的一种重要模式，设计开始诱导市场消费潮流，但是也造成了资源的浪费。
名词解释： 雷蒙•罗维
雷蒙德•罗维是美国最著名的设计师，设计范围广阔，尤其是他的产品设计很大程度上是外型设计，简练美观，使用方便，容易维修和保养，产品的形状表达使用功能，成为美国式工业设计的代名词。如“冷点”电冰箱、美国“灰狗”长途汽车、壳牌国际石油公司标志、可口可乐玻璃瓶和可口可乐标志等，罗维是把设计成功地推向市场和社会的杰出代表，他的设计生涯是美国工业设计兴起过程的缩影和写照，他的设计典型地体现了美国“设计追随市场”的特色。
名词解释：亨利•德莱佛斯
亨利•德莱佛斯是研究人机工学的先驱，他坚持工业产品的设计首先要考虑高度舒适的功能性，他设计事业的成功关键在于产品功能与人体生理结构的有机结合。如他为美国贝尔电话公司设计的电话机，就是从功能出发首次将听筒与话筒合二为一，奠定了现代电话机的造型基础和结构方式。他出版的《人体度量》，为设计界奠定了人体工学这门学科的基础，对工业设计的发展产生了深远的影响。
简答题：简述流线型设计。
在科技发展与消费主义的促成下，流线型设计成为美国20世纪三四十年代最流行的—种设计风格。流线型设计以圆滑流畅的流线体为主要形式，作为一种象征速度和现代精神的造型语言，受到美国设计师和消费者的青睐。流线型设计最初主要运用在汽车、火车等交通工具上以减少行车时的阻力和燃料消耗，体现了优美造型与良好功能的完美结合，是美国工业设计兴起的典型代表，如罗维设计的美国“灰狗”长途汽车。但是因新形式和象征意义符合了社会的需求而很快发展为一种纯商业性的形式主义运动，几乎波及到电熨斗、订书机、烤面包、家具等所有的产品外形。流线型设计反映了两次世界大战期间的美国人把产品外型作为促销手段的设计态度，显示了设计引导市场、促进销售以及增加经济利益的巨大力量。
国际现代主义设计源于从包豪斯发展起来的欧洲现代主义设计，在美国发展兴盛，但它为资本主义企业服务，从20世纪50年代下半期以形式追求为目标，在设计风格上演变为减少主义，甚至为了达到形式上的减少漠视功能。国际现代主义设计从建筑设计开始影响到其它设计范畴，在建筑领域表现为钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构的混合协调，玻璃幕墙摩天大厦取代原本丰富多样的各国建筑风格；在平面设计领域的代表是瑞士平面设计，它以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，高度功能理性；在产品设计领域，则出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司，形成高度功能主义、次序化、系统化的产品设计风格。国际现代主义设计20世纪50、60年代风行一时， 60、70年代发展到高峰。但是70年代初期受到后现代主义的挑战，70年代末后因千篇一律的形式令人厌倦而衰退。
优良设计： 20世纪50年代现代主义设计也开始脱离战前刻板、几何化的模式，与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，被誉为“优良设计”。该风格简洁无装饰，能以合理的价格进行批量生产，尤其是家具轻巧、兼有多种功能，成为反抗纯商业性设计的有力武器。如沃森设计的台灯, 伊姆斯设计的休闲躺椅、沙里宁设计是的“胎”椅和“郁金香”椅。
纽约学派：20世纪50年代，纽约出现著名的招贴画派“纽约学派”。该派注重观念的独创性和平面设计信息传达作用，追求新奇的表现形式，倡导字体的图形化，并将字体和图形进行重叠组合后成为新的平面设计语汇，代表设计师有鲁巴斯、保尔.兰德、索尔.巴斯。
瑞士平面设计风格：二战结束后市场日趋国际化，这对平面设计的国际性提出了要求。20世纪50年代在瑞士形成了崭新的国际主义平面设计风格，并影响到世界各国。这种风格高度理性，强调准确的传达功能，主题突出，多采用网格作为设计基础，追求严谨的几何化、简洁明快且纵横结构的版面编排、无饰性字体的运用、完整的造型，简单明确，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格。代表人物有马克斯•比尔、霍夫曼、布鲁克曼。
论述题：评述乌尔姆设计学院 。
• 答题要点：学院纲领、校长、教学特色、与布劳恩公司合作（布劳恩原则、系统设计、产品、意义）、影响
战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆设计学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。首任院长马克斯•比尔遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。真正使乌尔姆设计学院到达新的高度并形成其严格体系的是第二任院长托玛斯•马尔多纳多，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础上，要建立一种科学化、规范化、普遍实用的设计方法，培养出科学型的设计师，从而为德国工业发展服务。学院于是基本完全抛弃纯艺术课程，着重学生的理性视觉思维培养，要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，能够胜任企业中研究、技术、加工、市场销售以及美学技能等多方面的工作。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在其与布劳恩公司的成功合作中得以实现，产生出所谓的“布劳恩原则”，即产品设计的秩序的法则、和谐的法则和经济的法则，产生的高度理性化的系统设计，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。从而开创了一种学院研究与企业生产相结合、理论教学与设计实践相统一的工业设计发展的成功模式，成为德国工业设计体系形成的开端。
虽然乌尔姆学院因财政问题而于1968年被关闭，但它对德国和世界工业设计产生了巨大影响。其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分；它奠定了德国理性主义设计风格的基础，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，造就了德国工业设计的坚实面貌：即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，真实地反映了德国发达的技术文化，为德国工业产品在国际市场上赢得了良好声誉，德国产品几乎成为优秀产品的同义词。
系统设计：联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广，这归功于乌尔姆设计学院所开创的科学设计。现代系统观念主要从古代人对世界整体性的认识发展而来的，系统的基本特征是整体性、层次性和协调性。系统设计以“清除我们生活中的无序和混乱”为设计哲学；基本原则是局部与整体相结合，从整体上把握系统分析和系统综合两个方面，以实现整体系统的和谐高效为总目标。系统设计正是通过混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、简便的和可组合的几何形态，特别是加强了设计中直角化的趋势，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果，从而实现了系统设计强调的统一性和连续性。模数设计是系统设计的关键。总之，系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于给纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要，代表作品有袖珍型电唱机收音机组合。由乌尔姆-布劳恩合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。
• 奥托.艾舍： 德国高度理性化和功能化的现代平面设计，从乌尔姆设计学院发展而来，倡导一个高效率的视觉系统。德国杰出的设计家奥托.艾舍，是乌尔姆设计学院的奠基人之一，在形成德国平面设计的理性风格上起到了很大作用。他主张平面设计的高度理和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度次序化的功能目的。他的平面设计的中心是阅读平面设计文字或图形图像时具有最短时间阅读、最高准确性、最低的了解误差。1972年奥托．艾舍为慕尼黑奥运会设计的全部标志，通过简洁的图形传达内容，成为国际化的视觉语言，成为新理性主义平面设计风格的基础。此外，由他带领学生进行的德国国家汉莎航空公司视觉传达设计，则奠定了利用方格网进行系统化平面设计的基础。
• 奥利维蒂公司：意大利的现代设计基本遵循私人企业的道路发展的，代表企业是奥利维蒂公司。奥利维蒂公司是意大利现代工业的典范，对现代设计的制度化、企业形象设计的发展起了重要的推动作用。代表设计作品有尼佐里设计的打字机、平托里为奥利维蒂公司设计的企业标志。
名词解释：汉斯•维纳
汉斯•维纳是丹麦著名的家具设计师，手艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，细部处理精致、造型高雅质朴，如扶手椅、“孔雀椅”等。
名词解释：柳宗理
柳宗理是日本著名的设计师，他的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。他坚持“美是有用的”、“设计的本质是创造”、“传统本身即来自创造”等观点，并认为民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思“现代化”的真正意义，代表作品有“蝴蝶凳”。
名词解释：田中一光
享有国际声誉的平面设计大师田中一光，开创了以国际造型语言传达日本民族风格的先河，确立了日本平面设计的国际地位。田中一光善于用现代的观念和审美情趣去重新挖掘传统文化的精华，寻求东西方之间的融合点，如他常常把日本文化中戏剧、脸谱、书法、浮世绘等代表性符号融入设计中。他喜欢用原色或间色原理去解释空白的运用，尤其擅长采用以西洋设计理论为根底的几何结构和植根于日本传统文化的冷暖色对比，设计作品造型结构饱满，具有高度的秩序感和工整性效果，如经典作品《日本舞蹈》。
观念形象设计: 产生于“冷战”对峙时期的观念形象设计以政治观念为中心和树立政治形象为目的，灵活运用绘画、摄影和手写字体，强调艺术表现；创作时大多根据文稿确定设计的倾向，以图形思想为内容，突出观念，标语口号非常鲜明简练；因为观念和形象的关系非常密切，所以被设计界称为“观念形象设计”。观念形象设计突破了国际主义平面设计风格的局限，开创了视觉传达设计的新篇章，波兰的政治海报设计成就最为显著，如《波兰解放》。
波普设计运动是60年代出现的多种风格混杂的形式主义设计思潮，处在大众文化、用毕即弃、重视消费者心理需求甚于功能需求的新物质文明中，以知识分子反正统文化为中心，通过反对现代主义设计传统，来迎合二战后成长起来的青年一代追求大众化的通俗趣味、力图表现自我，以及标新立异的心理需求。波普设计运动发源、发展于英国，后来扩展到美国、德国、意大利等地。波普设计的最大特点是利用现实生活中常见的罐头盒、汽水瓶、包装纸、影星海报等工业产品，乃至于废弃物品作为基本视觉元素，运用夸张变形的手法进行式样设计，以此来追求形式上的异化和娱乐化。许多波普设计因为廉价材料的使用、幽默风趣的造型和开玩笑的创作态度，而被理解为“今日用，明日弃”的东西。波普设计比较集中地反映在与年轻人相关的生活用品和活动方面，如穆多什设计的的儿童椅。波普风格的平面设计主要体现在唱片的封面设计、演出的招贴画等方面，如弥尔顿•格雷瑟设计的《鲍伯•迪伦》招贴画、希尔诺设计的《切•格瓦拉时代》。
意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织。孟菲斯设计集团反对一切固有观念和模式，强调设计的个性化和丰富的文化内涵，强调大众文化价值；认为设计是一种生活方式，设计应该发现新的功能，而功能是有生命的、发展的,是产品与生活之间一种可能的关系，具有物质、文化、精神上的多重含义，因而开创了一种开放式的设计思想。孟菲斯设计集团的设计作品具有强烈的反现代、反理性特征，设计形式具有任意性和展示性，材料多选用塑料、合成材料一类的廉价材料，具有高度娱乐、戏谑、艳俗的特色，如家具产品。代表人物索特萨斯，他的设计理念是“形式追随表达”，历史文脉、诗性叙述和文化底蕴往往比实际功能更为重要，如他设计的博古架、卡萨布兰卡餐具柜。
金特•凯瑟是卓越的意象主义设计大师，善于把个人感受和明确的视觉传达功能相结合，经常把摄影拼贴、绘画片断、字体等组织在一起，以此传达自己的感受，同时也表达招贴画所需要表达的内容，作品讲究比例、尺寸、色彩和明暗对比的效果从而创造出一种具有新的活力、新的布局特点，充满诗意、并带有超现实主义因素的设计风格，尤其是享誉世界的爵士乐招贴画，如《法兰克福爵士音乐节》招贴画。
2.5现代主义与后现代主义的特征区别
现代主义的特征 后现代主义的特征
理性主义 非理性主义
科学主义 人本主义
乐观主义 历史主义
功能主义 都市为中心的文脉主义.关注环境
崇尚技术 崇尚文化
迷信权威 隐喻主义
精英意识 装饰主义
经典化规范化 大众意识与口味
和谐的对称美 非和谐的对称美
反传统反装饰 回归传统
抽象纯净 多样混杂
简洁一元 折衷多元
论述后现代主义设计。
后现代主义是20世纪60年代出现于欧美国家的一股反叛现代主义的文化思潮，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元性为特征，七八十年代在建筑界和设计界掀起轩然大波， 80年代初发展到高峰，80年代末则趋于衰退。
后现代主义设计的产生既有理论上的渊源，如罗伯特•文丘里、查尔斯•詹克斯、罗伯特•斯特恩的后现代主义理论；也有深厚的现实依据，如社会的动荡不安、非理性思想、反主流文化兴起、生活与艺术的混合、消费方式的根本性变化、中产阶级的时尚等。
后现代主义设计主要针对艺术风格的发展演变而言，它以现代主义设计的理性和结构为基础，更加关注与人的感性需求直接相关的各种设计形式，尤其注重从历史中吸取装饰营养，对历史风格通过抽出、混合、拼接的方法进行折衷处理，对历史装饰符号进行揶揄的、调侃的、戏谑的、象征的描述，体现了人们对设计的高情感、多个性的要求。
后现代主义建筑设计，有罗伯特•文丘里设计的“文丘里住宅”，它被认为是第一个具有后现代主义符号特征的建筑。产品设计有麦克尔•格雷夫斯设计的自鸣式不锈钢开水壶。平面设计有瑞士的“新浪潮”设计流派等。意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织，代表人物索特萨斯的设计理念是“形式追随表达”。后现代设计具有的弊端主要是：深度模式的削平、历史意识的消失、主体的消失、距离感的消失。
理性主义设计：在20世纪后半叶多元化的设计潮流中，以设计科学为基础的理性主义设计始终占据着主导地位。理性主义设计认为设计是一项集体活动，强调设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，呈现出一种“无名性”的设计特点。理性主义设计的观念实际上是现代主义的延续和发展，但它并不着意于艺术和技术的结合，而是用设计科学来指导设计，以减少设计中的主观意识。理性主义设计改变了很多电器产品的外形，外观细节减少到最低的限度；在显示与操作的设计上，也尽量地减少信息密度，表面有时连一个按钮都看不到。如索尼公司的电视机、安德瑞生设计的电话机。20世纪60年代以来，理性主义设计被日本的索尼公司、荷兰的飞利浦公司、德国的布劳恩公司等国际上一些引导设计潮流的大集团所采用。理性主义设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直持续至今。
高技术风格: 20世纪六七十年代，高技术风格风行一时，并一直延续到80年代初。高技术风格源于二三十年代的机器美学，强调技术特征和高品位，将现代主义设计中的技术成分加以夸张与提炼，使之形成象征性的符号效果，不仅在设计中采用高新技术，也在美学上鼓吹表现新技术，使普通的工业结构和部件获得美学价值。这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征，如蓬皮杜国家艺术与文化中心。在家具设计与室内设计方面，高技术风格主要表现为直接利用为实验室和工厂生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，如美国纽约莫萨设计小组设计的高架床、伯提耶设计的儿童手工桌椅。高技术风格也突出地运用在家用电器特别是在电子类电器的设计中，这主要表现为强调密集的技术信息，面板上密布繁多的控制键与显示仪表，造型上多采用直线与方块，色彩只用黑白两色，很像一台具有高度专业水平的科技仪器，从而满足了一部分人向往高技术的心理。但是高技术风格过于强调技术与时代的体现，把装饰压至最低限度，因而显得极其冷漠而缺乏人情味。
解构主义设计：20世纪80年代的解构主义设计重视设计结构要素的强烈表现,认为个体结构本身就是重要的，整体认识会耗竭个体的意义，因此对单个片段的研究比对于结构整体的研究更加具有意义。解构主义虽然打破了原有结构的整体性，强调结构的不稳定性与不断变化的特征，鼓励含义的交织分散性和模糊多义性，形式散乱、残缺、突变、动势，但仍然考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求，具有总体性考虑的高度理性化的特点。如屈米在巴黎维莱特公园设计了一组解构主义的红色构架、弗兰克•盖里设计的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆、英戈•莫端尔设计的波卡•米塞里亚吊灯。
绿色设计:20世纪90年代以来，设计师开始从深层次上探求设计与人类可持续发展的关系，希望通过设计活动，在人－社会－环境之间建立起一种协调发展的机制，绿色设计应运而生。绿色设计源于人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏的反思，体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于人和自然的生态平衡关系，在设计过程中尽量减少对环境的破坏，具有一定程度的理想主义色彩。绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle与Reuse，不仅尽量减少物质与能源的消耗、有害物质的排放，而且也要能够方便地分类回收，并再生循环或重新利用产品及零部件。绿色设计不仅是出于技术层面的考虑，更重要的还是一种观念上的变革。它要求设计师放弃那种过分强调产品外观的做法，把重点放在真正意义上的创新上，以更负责的方法去创造产品形态，用更简洁长久的造型使产品尽可能延长使用寿命，达到舒适生活与资源消耗的平衡、短期经济利益与长期环保目标的平衡 。绿色设计虽然并不强调美学表现或狭义的设计语言，但是主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用，这种原则会体现在产品的外观上。如美国通用汽车公司的生产的世界上最早的电动汽。在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。80年代开始兴起了追求极端简单的设计流派 “简约主义”，将产品造型简化到极致，如菲利普•斯塔克设计的椅子、电视机。
人性化设计：人性化设计指的是在设计中把人的要求置于首位，全面考虑人和产品的关系，不但关注人的生理要求而且关注人的精神情感需求。不同的人群因为有着不同的心理与生理特征，所以对设计的要求也有所不同。目前，人性化设计更多地体现在为老年人、儿童、女性、残障人士等特定的人群服务，如为残疾人设计的汽车灯等。
信息时代,计算机的应用极大改变了工业设计的技术手段和程序方法，设计师的观念和思维方式，也开辟了工业设计的崭新领域。美国信息时代工业设计的变化主要体现在新型设计公司和高技术产品方面。高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等成了工业设计的主要领域。苹果电脑公司，奇巴设计公司，IDEO设计公司，IBM公司。
德国的青蛙设计公司“形式追随激情”。
